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Braque, Sans titre, Hésiode, Théogonie, Derrière le miroir (after)
1954

618,61 €

773,27 €20 % de remise

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : D'après l'in-folio, Derrière le miroir, Hésiode, Théogonie, Eaux-fortes de Georges Braque, N° 71-72, 1954. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, 1954. Extrait de l'in-folio, Cette édition de la Théogonie d'Hésiode est composée de capitales Europe corps XVI. Les gravures hors texte ont été exécutées en 1932 par Georges Braque à la demande de d'Ambroise Vollard. La couverture, le frontispice, la tête de chapitre et le cul-de-lampe ont été gravés par Georges Braque en 1953. Chaque couverture a été vernie par l'artiste. L'impression a été achevée à Paris sur les presses de Fequet et Baudier le lundi 10 janvier 1955. Elle a été réalisée sur papier d'Auvergne à la main, à CL exemplaires, numérotés, tous signés par Georges Braque. Le format original est de 45 x 35 cm. La reliure de la "Théogonie" de Georges Braque a été réalisée par Madame Claude Stably. Chaque boîte est constituée d'un collage original exécuté avec des papiers déchirés et collés obtenus par le procédé dit "à la cuve". Le graphisme spontané de ces papiers est dû à l'utilisation et au dosage des différents produits qui sont ajoutés à la couleur à huile : alcool, essence, fiel de bœuf, vernis, gomme adragante, etc. La couleur se déplace ensuite sur l'eau, créant des archipels sporadiques d'une beauté inhabituelle, que l'on attrape à la volée en plongeant rapidement le papier dans le réservoir. Madame Claude Stably a obtenu le 2ème prix de la Reliure Originale, 1954. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. GEORGES BRAQUE (1882-1963) est un peintre, collagiste, dessinateur, graveur et sculpteur français majeur du XXe siècle. Ses contributions les plus notables sont son alliance avec le fauvisme à partir de 1905 et le rôle qu'il a joué dans le développement du cubisme. L'œuvre de Braque entre 1908 et 1912 est étroitement associée à celle de son collègue Pablo Picasso. Leurs œuvres cubistes respectives sont restées indiscernables pendant de nombreuses années, mais la nature tranquille de Braque a été partiellement éclipsée par la célébrité et la notoriété de Picasso. En 2013, le tableau Paysage à la Ciotat de Braque a été vendu chez Sotheby's pour 15,8 millions de dollars américains, établissant le record mondial de l'artiste.

Année de création:

1954

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Cubisme

Après:

Georges Braque (1882 - 1963, Français)

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

895 € Prix de vente

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