Gregory Amenoff

La chambre de chambre

1985

Solidement ancrée dans la tradition expressionniste abstraite, la méthode du peintre Thomas Nozkowski, axée sur le processus, repose sur l'abandon de l'idée d'un résultat final. Pour...

Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a eu plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of America Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est membre fondateur du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a eu plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of America Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est membre fondateur du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a eu plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of America Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est membre fondateur du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Jean Arp, Signes, gravure sur bois, édition 50, 1949. Une belle impression en noir, avec toutes les lignes fines imprimées clairement, sur papier vélin crème ; la feuille entière ave...

PAUL LANDACRE (1893 - 1963) DÉCORATION (Design/One) 1932-3 (Wien 125), gravure sur bois. RARE. Seulement quatre impressions titrées et signées, celle-ci étant la n° 3. 3 x 2". Fe...

Signée en bas à droite, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1979 avec la limitation et le numéro, "100-10", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "Section of Landscape". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une abstraction élégante composée de formes verticales et rectangulaires juxtaposées dans des tons variés de bleu turquoise et de cuivre. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo (Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...

Raoul Ubac - Rythm, gravure sur bois originale Titre : Rythme Dimensions : 32 x 24 cm Revue Art de France Le peintre-sculpteur Raoul Ubac est né en 1910 à Malmédy (Ardennes, Belgiqu...