Lithographie originale pour XXe Siecle

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À propos de cet article

Lithographie originale pour XXe Siecle Lithographie en couleur, 1962 Non signé (tel que délivré) D'après : Decisive turning points, XXe Siecle, juin 1962 Publié par San Lazzaro, Paris Imprimeur : Mourlor ? Grande édition, C.I.C. ? Condit : Excellent Taille de l'image/de la feuille : 12.38 x 9.5 pouces XXe Siecle (20e siècle-revue) Nouvelle série De retour à Paris en 1949, Gualtieri di San Lazzaro reprend l'édition du 20e siècle en 1951. Il accueille de nombreux écrivains et critiques d'art parmi les plus importants des années 1950 et 1960, dont Alain Bosquet , Geneviève Bonnefoi, Camille Bourniquel , Georges Borgeaud, Marcel Brion , Georges Boudaille, Jacques Brosse , Michel Butor , Jean Cassou , Denys Chevalier , Pierre Courthion , Hubert Damisch , Pierre Descargues , Bernard Dorival , Jacques Dupin , Mircea Eliade , Jean-Louis Ferrier , Pierre Francastel , André Frenaud , Roger Van Gindertael , Jean Grenier , Pierre Gueguen, Jean Guichard-Meili , JP Hodin, Eugène Ionesco , Jean-Clarence Lambert , Jacques Lassaigne , Jean Lescure , Georges Limbour , André Pieyre de Mandiargues , Giuseppe Marchiori, Michel Ragon , Herbert Read , Georges Ribemont-Dessaignes , Raymond Queneau , Michel Seuphor , René de Solier , Jean Tardieu , Yvon Tallandier , Dora Vallier , André Verdet , Pierre Volboudt , Patrick Waldberg . San Lazzaro s'écrit régulièrement. La revue analyse et soutient dans ces articles le développement des œuvres des artistes de la nouvelle École de Paris . Chaque numéro contient, outre de nombreuses reproductions, des gravures et des lithographies originales en noir ou en couleurs. Jean (Hans) Arp (1887-1966) Jean Arp était peintre, poète et sculpteur. Il est né le 16 septembre 1887 à Strasbourg, dans la région connue sous le nom d'Alsace-Lorraine, près de la frontière entre l'Allemagne et la France. Son art a conservé le sentiment de la vie à la frontière. Il a trouvé un équilibre entre l'espièglerie gauloise et le mysticisme romantique qui est essentiellement allemand. (Il a écrit dans les deux langues). Il aspirait à s'échapper des frontières conventionnelles de la vie moderne pour entrer dans une communauté de l'esprit. Il considérait l'art réaliste comme absurdement limité et égoïste. En 1904, il étudie à l'École des arts décoratifs de Strasbourg et se perfectionne à Weimar. En 1908, il se rend à Paris pour s'inscrire à l'Académie Julian. Arp a produit des peintures dont la conception était presque abstraite. En 1912, il rend visite à Kandinsky et rejoint brièvement le Blaue Reiter ; il participe au premier salon d'automne. Il retourne à Paris en 1914 et se lie d'amitié avec Picasso, Modigliani et Robert Delaunay. Il a fondé le mouvement DADA en Suisse après la Première Guerre mondiale, puis a apporté les idées dadaïstes à Cologne. Il a épousé Sophie Taeuber en 1921. Elle était une importante artiste suisse. Plus qu'une simple influence, elle a été une source d'inspiration pour Arp. Son "travail clair et sa vie claire", a-t-il écrit un jour, "m'ont montré le bon chemin, le chemin de la beauté". Arp a participé au cercle surréaliste pendant une courte période. Il s'installe à Meudon, en région parisienne. Ses quelques peintures datent toutes d'avant 1914. Dans ses périodes DADA et surréaliste, il s'est concentré sur les collages, les dessins et les reliefs, la peinture sur bois perforé ou les motifs avec de la laine. Au cours de ses années de maturité, il a été davantage attiré par la sculpture, mais aussi par la gravure, la tapisserie et la poésie. Jean Arp est l'un des doux révolutionnaires de l'art moderne. Important pour les mouvements DADA et surréaliste, poète et artiste de premier plan, il a contribué à façonner la foi moderniste. Il s'attaque à la barbarie du XXe siècle, se moque de la vanité de la raison et recherche un art de la régénération spirituelle. Pionnier de l'art abstrait, il en a développé l'un des principaux vocabulaires visuels : les formes biomorphes qui invoquent la nature. Pourtant, Arp n'a pas eu la hargne, le désir d'en mettre plein la vue, qui caractérisaient nombre de ses contemporains. Son art est léger comme l'air et son mépris est adouci par l'humour. C'était un homme brillant. Aujourd'hui, rien n'est plus rare que la légèreté. En tant que dadaïste à Zurich en 1916-1918, il rejoint Taeuber dans la réalisation d'un art abstrait géométrique. Ils aspiraient à l'impersonnalité de l'ordre divin et évitaient de faire des marques trop individuelles. Arp n'a jamais réalisé d'image serrée. Il a permis une heureuse détente, une gaieté formelle dans la composition. La géométrie rigoureuse était plus au goût de Taeuber qu'au sien, et Arp trouva bientôt une autre façon de rendre ses fantaisies utopiques. Il a créé une imagerie qui évoque les rochers, les feuilles, les brindilles, les oiseaux. Il n'a pas réellement représenté de telles choses mais a suggéré le jeu de la nature qui germe, mûrit, se décompose. Il s'intéresse de plus en plus à une forme ovale, qu'il qualifiera de nombril, symbole de la vie. Arp chérissait le hasard - les collisions de coïncidences, les dérapages de la langue, de la plume et du pinceau, les rencontres entre inconnus. À ces moments-là, le monde s'est réveillé et l'ordinaire est devenu remarquable. En grandissant, A fait des "constellations" de formes simples, qui suggèrent le jeu des cellules et des corps célestes. Après avoir découvert que certaines de ses premières œuvres avaient été endommagées lors de leur stockage, il les a déchirées et les a transformées en collages - un symbole de décomposition et de régénération. Les courbes sensuelles de sa sculpture, qui rappellent les seins et les fesses, invitent à la caresse de la paume. Les cauchemars s'immiscent rarement dans l'œuvre onirique d'Arp. Cependant, l'art plus tardif est plus lourd dans l'esprit. La mort accidentelle de Taeuber en 1943 le déprime profondément. Il a fait de son souvenir une sorte de fétiche. Son art, en particulier la sculpture, devient plus conventionnel, moins magique. Dans les premiers travaux, ce qui est vraiment impressionnant, c'est exactement ce qui a exaspéré certaines personnes à propos des créations d'Arp : la qualité enfantine de l'improvisation. L'art n'est presque pas de l'art. Il manque de finition - la finition serait une sorte de mort. C'est tellement lâche. Aucun travail préliminaire ne semble coûter de l'argent. C'est aussi léger, rapide et libre que l'inspiration elle-même. Un gribouillis est un nœud papillon, une moustache, un sourire, un oiseau. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a vécu sa retraite à Grasse. À la fin de la guerre, il retourne à Meudon où il s'adonne à la sculpture et à l'écriture, notamment de poèmes. En 1949-50, il s'est rendu aux États-Unis et a réalisé un relief monumental en bois et en métal pour l'université de Harvard, ainsi qu'un relief mural pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris en 1958. Il a remporté le prix international de sculpture à la Biennale de Venise en 1954. Il est décédé en 1966. Arp a été qualifié de "l'une des personnalités les plus étranges de ce siècle". Rares sont les groupes où il n'est pas le bienvenu et les mouvements auxquels il n'est pas attaché. Cependant, une certaine qualité naïve et enfantine est restée un trait distinctif de son art. Il n'a pas fondé d'école et n'a pas eu de disciples, mais son influence sur le développement de l'art contemporain a été considérable. Courtoisie : AskArt Rédigé et compilé par Jean Schatz, artiste et chercheuse de Laguna Woods, Californie. Sources : The Oxford Companion to 20th Century Art, édité par Harold Osborn Mark Stevens dans Newsweek, 24 août 1987 Tiré de l'internet, Artchive

Créateur:
Hans (Jean) Arp (1886-1966, Français)
Année de création:
1962
Dimensions:
Hauteur : 31,45 cm (12,38 po)Largeur : 24,13 cm (9,5 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA125311stDibs : LU14015340792

Louisa Chase
Montagne rouge, 1986-7

2 500 $US

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