Henry Moore 1949 School Prints Red Sculpture Lithographie « Sculpture Objects » (Objets sculpturaux)

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Henry Moore
Henry Moore 1949 School Prints Red Sculpture Lithographie « Sculpture Objects » (Objets sculpturaux)
1949

Name: Henry Moore 1949 School Prints Red Sculpture Lithographie « Sculpture Objects » (Objets sculpturaux)
Brand: Henry Moore
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Impression lithographique vintage rouge, bleu et jaune. Elle est signée dans la plaque et datée. L'ouvrage magistral de Moore, Sculptural Objects, a été dessiné par l'artiste directement sur des plaques de plastique nouvellement développées par Cowells d'Ipswich, et épreuvé sous sa supervision. Ce tirage est l'un des premiers graphiques de Moore et reste l'un de ses meilleurs : puissamment dessiné dans des couleurs primaires, les objets ressemblent à des jouets étranges abandonnés dans un espace mystérieux ; c'est une image fascinante. L'édition originale en comportait 3000. Je ne sais pas combien ont été effectivement imprimés. La simple logistique de l'opération, l'effort coûteux de la distribution à plus de 4000 écoles, ont finalement mis fin à la grande aventure du système d'empreintes scolaires. Cette entreprise coûteuse atteint son apogée en 1949 avec la magnifique série européenne, rendue possible par les plaques portables en plastique, qui présente, outre Moore, Henri Matisse, Pablo Picasso, Fernand Léger, Raoul Dufy et Georges Braque. Henry Spencer Moore (1898 - 1986) Moore est né à Castleford, fils d'un mineur de charbon. Il s'est fait connaître par ses sculptures en marbre et ses sculptures abstraites de plus grande envergure en bronze coulé, et a contribué à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni en créant la Fondation Henry Moore, qui continue à soutenir l'éducation et la promotion des arts. Après la Grande Guerre, Moore reçoit une bourse d'ancien combattant pour poursuivre ses études et, en 1919, il devient étudiant à la Leeds School of Art (aujourd'hui Leeds College of Art), qui a créé un atelier de sculpture spécialement pour lui. Au collège, il a rencontré Barbara Hepworth, une camarade de classe qui allait également devenir un sculpteur britannique réputé, et a entamé une amitié et une légère rivalité professionnelle qui a duré de nombreuses années. À Leeds, Moore a également eu accès aux œuvres modernistes de la collection de Sir Michael Sadler, le vice-chancelier de l'université, ce qui a eu un effet prononcé sur son développement. En 1921, Moore a obtenu une bourse pour étudier au Royal College of Art de Londres, avec Hepworth et d'autres contemporains du Yorkshire. Pendant son séjour à Londres, Moore approfondit sa connaissance de l'art et de la sculpture primitifs en étudiant les collections ethnographiques du Victoria and Albert Museum et du British Museum. La familiarité de Moore avec le primitivisme et l'influence de sculpteurs tels que Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska et Frank Dobson l'ont conduit à la méthode de la sculpture directe, dans laquelle les imperfections du matériau et les marques laissées par les outils font partie de la sculpture finie. Après le mariage de Moore, le couple s'installe dans un studio à Hampstead, au 11a Parkhill Road NW3, rejoignant une petite colonie d'artistes d'avant-garde qui s'y installent. Peu après, Hepworth et son second mari Ben Nicholson s'installent dans un studio au coin de la rue de Moore, tandis que Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson et le critique d'art Herbert Read vivent également dans le quartier (Read qualifie le quartier de "nid de gentils artistes"). Il en résulte une rapide fertilisation croisée d'idées que Read publiera, contribuant ainsi à rehausser le profil public de Moore. La région est également un point de chute pour de nombreux artistes, architectes et designers réfugiés d'Europe continentale en route pour l'Amérique, dont certains commanderont plus tard des œuvres à Moore. En 1932, après avoir enseigné pendant six ans au Royal College, Moore prend la tête du département de sculpture de la Chelsea School of Art. Sur le plan artistique, Moore, Hepworth et d'autres membres de la Seven and Five Society vont développer des œuvres de plus en plus abstraites, en partie influencées par leurs fréquents voyages à Paris et leurs contacts avec des artistes progressistes de premier plan, notamment Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp et Alberto Giacometti. Moore flirte avec le surréalisme et rejoint le mouvement d'art moderne "Unit One" de Paul Nash en 1933. En 1934, Moore se rend en Espagne ; il visite la grotte d'Altamira (qu'il décrit comme l'"Académie royale de la peinture rupestre"), Madrid, Tolède et Pampelune. Moore se rend pour la première fois en Amérique à l'occasion de l'ouverture d'une exposition rétrospective de son œuvre au Museum of Modern Art de New York. Avant la guerre, Moore avait été approché par l'éducateur Henry Morris, qui tentait de réformer l'enseignement avec son concept de Village College. Morris avait engagé Walter Gropius comme architecte pour son deuxième collège de village à Impington, près de Cambridge, et il voulait que Moore conçoive une sculpture publique majeure pour le site. Dans les années 1950, Moore commence à recevoir des commandes de plus en plus importantes. Il a exposé Reclining Figure : Festival au Festival de Grande-Bretagne en 1951, et en 1958, il a réalisé une grande figure couchée en marbre pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris. Avec l'augmentation du nombre d'œuvres d'art publiques, l'échelle des sculptures de Moore s'est considérablement accrue et il a commencé à employer un nombre croissant d'assistants pour travailler avec lui à Much Hadham, notamment Anthony Caro et Richard Wentworth. Moore a produit au moins trois exemples significatifs de sculpture architecturale au cours de sa carrière. En 1928, malgré ses propres "extrêmes réserves", il accepte sa première commande publique, West Wind, pour le bâtiment du métro londonien au 55 Broadway à Londres, rejoignant ainsi la compagnie de Jacob Epstein et Eric Gill...Lors d'un discours d'introduction à New York pour une exposition de l'un des meilleurs sculpteurs modernistes, Alberto Giacometti, Sartre a parlé du "début et de la fin de l'histoire". Le sentiment de Moore que l'Angleterre sortait invaincue d'un siège l'a conduit à se concentrer sur des pièces caractérisées par l'endurance et la continuité. Pourtant, Moore a eu une influence directe sur plusieurs générations de sculpteurs de réputation britannique et internationale. Parmi les artistes qui ont reconnu l'importance de Moore dans leur travail figurent Sir Anthony Caro, [Phillip King et Isaac Witkin, tous trois ayant été assistants de Moore. Parmi les autres artistes dont le travail a été influencé par lui, citons Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage et Geoffrey Clarke. Moore a présenté 36 sculptures, ainsi que des dessins, maquettes et autres œuvres à la Tate Gallery en 1978. À la fin de sa carrière, Moore est l'artiste vivant le plus vendu aux enchères dans le monde. En 2012, son bronze de huit pieds, Reclining Figure : Festival (1951) s'est vendu pour un montant record de 19,1 millions de livres sterling chez Christie's, faisant de lui le deuxième artiste britannique du XXe siècle le plus cher après Francis Bacon

Créateur:
Henry Moore (1898 - 1986, Britannique)
Année de création:
1949
Dimensions:
Hauteur : 49,5 cm (19,49 po)Largeur : 76,2 cm (30,01 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1940-1949
État:
la pièce est montée sur un autre papier pour le support. usure mineure. la lithographie est en bon état avec des taches mineures correspondant à l'âge.
Adresse de la galerie:
Surfside, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU3824185061

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Catégorie

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Matériaux

Lithographie

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600 $US

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