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Howard Hodgkin
Julian and Alexis par Howard Hodgkin 1977-1978

1977-78

À propos de cet article

Julian and Alexis par Howard Hodgkin 1977-1978 Informations complémentaires : Support : lithographie en couleurs avec coloriage à la main sur Arches 70 x 102 cm 27 1/2 x 40 1/8 in signée, datée et numérotée 19/30 au crayon Hodgkin est né à Londres et a grandi à Hammersmith Terrace. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été évacué à Long Island, dans l'État de New York, pendant trois ans. Au Museum of Modern Art de New York, il a vu des œuvres d'artistes de l'École de Paris comme Henri Matisse, Édouard Vuillard et Pierre Bonnard, qu'il n'aurait pas pu voir facilement à Londres ou à Paris à l'époque. De retour en Angleterre en 1943, Hodgkin s'est enfui de l'Eton College et de la Bryanston School, convaincu que l'éducation entraverait sa progression en tant qu'artiste, bien qu'il ait rencontré des professeurs inspirants dans ces deux écoles. Il a ensuite fréquenté la Camberwell School of Arts and Crafts (1949-50) et la Bath Academy of Art, Corsham (1950-54). Hodgkin n'a jamais appartenu à une école ou à un groupe. Alors que nombre de ses contemporains sont attirés par le Pop ou l'École de Londres, il reste indépendant, marquant d'abord son statut d'outsider par une série de portraits d'artistes contemporains et de leurs familles. Sa première exposition personnelle a eu lieu chez Arthur Tooth and Sons à Londres en 1962. Deux ans plus tard, il se rend pour la première fois en Inde, poursuivant ainsi son intérêt pour les miniatures indiennes, qui a débuté pendant son séjour à Eton. Collectionner l'art indien restera une passion de toute une vie, qu'il a d'abord entretenue en vendant des cadres. En 1984, Hodgkin a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise. Son exposition Forty Paintings a rouvert la Whitechapel Gallery, à Londres, en 1985, et il a remporté le prix Turner la même année. En 1995-96, Hodgkin a présenté une exposition au Metropolitan Museum of Art, à New York, qui a voyagé au Modern Art Museum of Fort Worth, au Texas, au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, à Düsseldorf, et à la Hayward Gallery, à Londres. Sa première rétrospective complète a été inaugurée au Musée irlandais d'art moderne de Dublin en 2006 et a été présentée à la Tate Britain de Londres et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. À l'automne 2016, Hodgkin s'est rendu en Inde pour ce qui devait être la dernière fois, achevant six nouvelles peintures avant son retour à Londres. Ces œuvres ont été présentées au Hepworth Wakefield, en Angleterre, en 2017, dans Painting India, une exposition qui portait sur la relation de longue date de l'artiste avec le sous-continent indien. À partir des années 1950, Hodgkin a maintenu une pratique parallèle de la gravure, traduisant son langage visuel dans des œuvres sur papier. Explorant les interactions de la couleur et de l'espace à plus grande échelle, il a réalisé des décors de théâtre pour le Ballet Rambert, le Royal Ballet et le Mark Morris Dance Group. Sa peinture murale en pierre noire et marbre blanc se trouve devant le siège du British Council à New Delhi. En outre, Hodgkin a conçu un timbre pour la Royal Mail à l'occasion du millénaire, des textiles pour la Guild, ainsi que des affiches et des gravures pour les Jeux olympiques de Sarajevo, Londres, Sotchi et Rio de Janeiro. Hodgkin a été anobli en 1992 et fait Compagnon d'honneur en 2003. Il a obtenu le prix Shakespeare à Hambourg en 1997, et a remporté en 2014 le premier prix Swarovski Whitechapel Gallery Art Icone.
  • Créateur:
    Howard Hodgkin (1932, Britannique)
  • Année de création:
    1977-78
  • Dimensions:
    Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 101,94 cm (40,13 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Kingsclere, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2718214578132

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