Articles similaires à Écran pivotant
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
James RosenquistÉcran pivotant1979
1979
À propos de cet article
Cette œuvre intitulée "SWing Screen" 1979 est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier Pescia Italia de l'artiste américain de renom James Rosenquist, 1933-2017. Elle est signée, datée, titrée et numérotée 44/78 au crayon par l'artiste. La taille de la plaque (image) est de 17,5 x 35,5 pouces, la taille de la feuille est de 22,75 x 39,75 pouces. Publié par Multiples INC, imprimé par Patrik Lindhardt à Flatstone Sudio Workshop. Référencé et illustré dans le catalogue raisonné de l'artiste par Constance W. Glenn Plate #170 page 156. Il est en excellent état, il a un très léger pli au niveau de l'extrémité. bord de la marge droite, à peine visible. Il n'a jamais été encadré.
A propos de l'artiste :
James Rosenquist est né en 1933 à Grand Forks, dans le Dakota du Nord. Sa famille s'est installée à Minneapolis en 1944. En 1948, il commence ses études d'art au Minneapolis Art Institute. En 1953, il poursuit ses études de peinture à l'université du Minnesota.
En 1955, il obtient une bourse pour aller à l'Art Students' League, à New York, où il rencontre Robert Indiana. Pendant cette période, il peint des tableaux abstraits de petit format et travaille à temps partiel comme chauffeur. En 1957, il rencontre Jasper Johns et Robert Rauschenberg. En 1959, il a suivi le même cours de dessin que Claes Oldenburg et a été nommé "peintre en chef" par la société Artcraft Strauss.
Il a épousé la designer textile Mary Lou Adams. Pendant les élections, il a produit le tableau President Elect dans lequel le visage de John F. Kennedy est combiné dans une sorte de collage avec des images de sexe et d'automobile. Sa première exposition personnelle dans la Green Gallery, en 1962, a fait salle comble. En 1963, il travaille sur plusieurs sculptures, fait plusieurs expositions à la Galerie Ileana Sonnabend, montre son travail à la Dwan Gallery, Los Angeles, et enseigne à l'Université de Yale. En 1965, il commence à travailler avec des lithographies.
La même année, il a réalisé le tableau F-111, d'une largeur de 26 mètres, qui a été exposé au Jewish Museum de New York, au Moderna Museet de Stockholm et dans d'autres villes européennes. C'est l'une de ses œuvres les plus importantes. L'organisation spatiale de la composition en couches suggère l'interrelation de symboles historiques contemporains et de signes de richesse et de matériel militaire, une vision de la culture américaine exprimant la proximité de l'euphorie et de la catastrophe. En 1967, il s'est installé à Hamptons.
En 1968, la Galerie nationale du Canada, à Ottawa, lui consacre sa première rétrospective. En 1969, il se consacre à l'expérimentation des techniques cinématographiques. En 1970, il se rend à Cologne pour le vernissage de son exposition à la Galerie Rolf Ricke. Lors de la manifestation publique contre la guerre du Viêt Nam, il a été brièvement détenu à Washington. La même année, il a fait l'objet de rétrospectives complètes au Wallraf-Richards Museum de Cologne et au Whitney Museum de New York.
En 1974 et 1975, il a fait pression sur le Sénat américain au sujet des droits légaux des artistes. Séparé de sa femme, il conçoit sa propre maison avec un studio en plein air à Indian Bay, en Floride. En 1978, F-111 a été exposé dans le pavillon international de la Biennale de Venise. Dans son travail de la fin des années 70 et des années 80, par exemple "New Clear Women", les images de femmes sont confrontées à l'esthétique des machines, généralement dans de grandes compositions oblongues. Les thèmes de ces compositions dynamiques comprennent également le feu, le progrès et les machines de guerre, qu'il présente dans des récits picturaux tournants. Entre 1985 et 1987, l'ensemble de l'évolution de Rosenquist en tant qu'artiste a fait l'objet d'une rétrospective complète dans six musées américains. L'œuvre de James Rosenquist est conservée dans de grandes collections et des musées du monde entier.
- Créateur:James Rosenquist (1933, Américain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 57,79 cm (22,75 po)Largeur : 100,97 cm (39,75 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:San Francisco, CA
- Numéro de référence:Vendeur : ros/swi/scr/011stDibs : LU666314039192
James Rosenquist
Bien qu'il ait insisté sur le fait que lui et ses collègues Pop artists ont développé leurs styles artistiques de manière indépendante, le peintre américain James Rosenquist avait sa place à la table avec Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
Connu pour son utilisation particulière du montage visuel, Rosenquist a produit de grands tableaux aux couleurs vives, marqués par la fragmentation et le chevauchement. Il utilise souvent des motifs et des objets familiers tirés de la culture populaire contemporaine - hot-dogs, tubes de rouge à lèvres, drapeaux américains - qu'il manipule pour former des compositions désorientantes dont les éléments constitutifs sont presque méconnaissables.
Né dans le Dakota du Nord de parents suédois, Rosenquist a été encouragé à poursuivre la peinture par sa mère, qui était également artiste. Il a étudié la peinture pendant deux ans à l'université du Minnesota &New , mais a abandonné à l'âge de 21 ans pour s'inscrire à l'Art Students League de New York grâce à une bourse d'études. Un emploi de peintre sur panneaux d'affichage à la fin des années 1950 l'a préparé à poursuivre son style caractéristique, qui emprunte son graphisme audacieux et son esthétique kitsch remixée au vocabulaire visuel de la publicité. Des œuvres comme Flamingo Capsule (1983) incarnent la dissonance visuelle qui le caractérise, en faisant dialoguer des motifs de cigarettes avec des rayures du drapeau américain et des emballages en papier d'aluminium.
Outre les énormes peintures , Rosenquist a réalisé des dessins, des gravures et des collages. La lithographie de 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears est un montage d'horloges et de confettis qui fondent, le tout immergé dans une piscine d'eau. Tout en évoquant avec ironie le caractère inévitable de la décrépitude et de la détérioration - suggérant que la vie est un tic-tac - la composition fait également allusion au motif emblématique de Salvador Dalí , symbole fondamental du surréalisme . De telles compositions démontrent comment Rosenquist a magistralement combiné des éléments apparemment incongrus en un ensemble harmonieux et poétique.
Trouvez des œuvres d'art de James Rosenquist aujourd'hui sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1999
Vendeur 1stDibs depuis 2017
785 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : San Francisco, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherMarée
Par James Rosenquist
Cette œuvre intitulée "Tide" 1979 est une gravure originale en couleurs à l'aquatinte sur papier Pescia Italia de l'artiste américain de renom James Rosenquist, 1933-2017. Elle est s...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
2 000 $US
e Pied étoilé (2e État)
Par James Rosenquist
Artistics : James Rosenquist (1933-2017)
Titre : Jambe d'étoile (2ème état)
Année : 1979
Support : gravure à l'eau-forte en 1 couleur
Edition : 78, plus les épreuves
Taille de la feu...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Eau-forte
Paysage XI
This artwork titled "Landscape XI' c.2000 is an original color etching with aquatint by Hungarian/American artist Theodora Varnay Jones, b.1942. It is hand signed, titled and numbered 18/50 in pencil by the artist. The image (plate mark) size is 14.75 x 17.65 inches, framed size is 28.25 x 30 inches. Custom framed in a silver and brown patina frame, with white matting. Elle est en excellent état.
About the artist:
Theodora Varnay Jones, printmaker, sculptor, installation and digital artist, lecturer, and teacher, was born in Budapest, Hungary on 26 February 1942. She graduated from the Hámán Kató Leány Gimnázium before beginning her studies at the Academy of Fine Arts, Budapest where she earned her B.F.A. and, in 1971, her M.F.A. She moved to the United States in the early 1970s and married Monty Jones on 9 September 1972 in Reno. On 27 September 1984 she became a naturalized citizen of the United States.
Her creativity seems unlimited and her work has been featured in exhibitions too numerous to enumerate. She is a member of the KALA Art Gallery in Berkeley, California and teaches classes there.
SOLO EXHIBITIONS
2018 "Dialectics:angles of cognition, in the orbit of photography" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2016 "Fugue" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2015 "Resonances" Stanford Art Spaces, Stanford University, CA
"Appearances" Lena & Roselli Galeria, Budapest, Hungary
2011 "Theodora Varnay Jones: Prints & Drawings: Selected Archival Work” Baczek Gallery, Berkeley, CA
09/10 "Manifold", (survey) ICA, San Jose, CA
2009 "Reflections", (survey) Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2008 "Translucent Phenomena", Fresno Art Museum, Fresno, CA
2007 "Structures" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2005 "Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Undercurrents", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2003 "Theodora Varnay Jones", Gallery Hirawata, Fujisawa, Kanagawa, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Gallery Naufu, Gifu City, J a p a n
"Dialectica", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
2001 "Transparentia", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
" Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y
"Mixed Media Works", Shasta College Art Gallery, Redding, CA
SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA
2000 " Microcosmos" invited to represent the US, Schleswig-Holstein Music Festival, Bad Segeberg, G e r m a n y
"Microcosmos" Kieler Kloster, Kiel, G e r m a n y
1999 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1998 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1997 Plaza Gallery, Tokyo, J a p a n
1996 "Theodora Varnay Jones" (survey), Vasarely Museum, Budapest, H u n g a r y
1995 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
1994 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1993 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1992 "Theodora Varnay Jones", Concourse Gallery, Bank of America World Headquarters, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n
"Theodora Varnay Jones", Chicashige Gallery, Okayama, J a p a n
1991 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA
1990 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Theodora Varnay Jones", Art Forum Yanaka, Tokyo, J a p a n
Tamura Gallery, Tokyo, J a p a n
Gallery 88, Sendai, J a p a n
Heian Gallery, Kyoto, J a p a n
1989 Richard Hanson Fine Arts, Fresno, CA
1988 Don Soker Gallery, San Francisco, CA
1985 "Theodora Varnay Jones", Taller Galleria Fort, Cadaques, S p a i n
1984 Rorick Gallery, San Francisco, CA
1978 "Theodora Varnay Jones", Richmond Art Center, Richmond, CA
TWO AND THRE PERSON EXHIBITIONS
2010 "Interdepencia/Interdependence; Theodora Varnay Jones, Francesca Pastine and Marta Sanchez-Vasquez"
Consulate General of Mexico, San Francisco, CA
2007 "Theodora Varnay Jones and Tom Bills", Pacifica Center for the Arts, CA
2004 "Between"; Theodora Varnay Jones and Dee Hibbert-Jones Memorial Union Art Gallery, UC Davis
2002 "Theodora Varnay Jones and Lee Imonen", Campbell Hall Gallery, Western Oregon University
2001 "Traces" ; Theodora Varnay Jones, Christel Dillbohner and Mary Ijichi, Palo Alto Art Center, CA
2000 "Theodora Varnay Jones and Hoh Yin Ping", Kassenarztliche Vereinigung, Bremen, G e r m a n y
1988 "Theodora Varnay Jones and Kazuko Watanabe", Hastings College of the Law, San Francisco, CA
1985 "From a Different Perspective"; Theodora Varnay Jones and Peter Baczek, The Art Corridor, Menlo Park, CA
1981 "Theodora Varnay Jones and Vicki Ann Scuri", Rorick Gallery, San Francisco, CA
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2021 "50th Anniversary Survey Exhibition" Don Soker Gallery at Carriage House Annex, San Francisco, CA
"Art in the Time of Corona" NUMU New Museum Los Gatos, CA
2020 "Echoes of Bauhaus Photography Cast Long Shadows" curated by Hanna Regev, Ruth's Table Gallery, San Francisco, CA
2019 "Hardly Strictly Mini" Bolinas Art Museum, CA
"The Artists' Annual" Kala Art Institute Gallery, Berkeley, CA
"Annual Members Exhibition" Berkeley Art Center, CA
2018 "Surprise: New Acquisitions" The Janet Turner Print Museum, CSU, Chico, CA
2017 "12th Annual Encaustic Invitational" Conrad Wilde Gallery, Tucson, AZ
"Waterlines" curated by Marianne McGrath NUMU (New Museum) Los Gatos, CA
2016 "Lucid Art Residency Annual Exhibition" Gallery Route One, Point Reyes Station, CA
2015 "Bay Area Gallery Artists in a New Space" Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"Round Table (Collaborations) Postal Collage Project No 4, organized by Marty McCutcheon, Ramon's Tailor, San Francisco, CA
2014 "California Etchers Currents" Diablo Valley College, Pleasant Hill, CA
2012 Zero1 Biannual “The Future Imagined: What’s Next?” curated by Hanna Regev, PAI, San Francisco, CA
"Red and White", curated by Zsuzsa Dardai art critic, Don Soker Gallery, San Francisco, CA; B55 Galeria, Budapest, H u n g a r y
Micromundi-Museum of Miniatures, Besalu, Catalonia, Spain, curated by Mercedes Barbera
"Get Lucky: The Culture of Chance", curated by Hanna Regev SOMArts Cultural Center, San Francisco, CA
"Left to Chance: In Search of the Accidental Book Art" , San Francisco Center for the Book, CA
"25 Prints by Women Artists, The Annex Galleries, Santa Rosa, CA
2011 "H2O", Don Soker Gallery, San Francisco, CA
"One Thing Leads to Another", ICA, San Jose CA
" Fresh Work, Kala Art Institute, Berkeley, CA
10/11 "TEXT’o-&- figura" traveling exhibition curated by Rolando Castelon, Galeria Nacional Museo, San Jose,
Costa Rica; Meridian Gallery, San Francisco, CA
2010 "Tomorrow's Legacies", Crocker Art Museum, Sacramento, CA
"Secret Drawings", Palo Alto Art Center, CA
09/10 "The Seduction of Duchamp/Bay area Artists’ Response" traveling exhibition curated by Hanna Regev
Slaughterhouse Space, Healdsburg, CA; ArtZone 461, San Francisco, CA; Art Museum of Los Gatos, CA
2009 "Passion for Collecting", Cantor Art Center, Stanford University, CA
2008 "Innovation and Imagination: Work from Kala Art Institute", Seattle Art Museum Gallery, WA
"Parallel Lines", Works on Paper from Monterey County Collections Hartnell College Gallery, Salinas, CA
2007 "Pillow Talk: Small Comforts in Hard Times...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Composition abstraite IV
Par Johnny Friedlaender
This artwork "Abstract Composition IV" c.1970 in an original color etching and aquatint on Wove paper by noted Polish artist Johnny Friedlaender, 1912-1992. It is hand signed and num...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Paysage du processus de traitement
Par Tom Marioni
Artiste : Tom Marioni - Américain (1937- )
Titre : Paysage de processus 1998
Année : 1998
Médium : Aquatinte en couleur avec crachat
Taille de l'image : 15,75 x 10 pouces.
Format du papier : 20 x 16 pouces
Taille de l'encadrement : 21.75 x 17.75 pouces
Signature : Signé, daté en bas à droite
Edition : 50. Celui-ci : 24/50.
Publié par : Crown Point Press
Imprimé par : Paul Mullowney
Condition : Excellent
Cadre : Encadrement : cadre en érable et plexiglas. Cadre en état moyen à bon avec quelques petites rayures.
Tom Marioni est né en 1937 à Cincinnati, dans l'Ohio, et a fréquenté la Cincinnati Art Academy. En 1959, il s'est installé à San Francisco, où il vit toujours. Sa première œuvre sonore, One Second Sculpture, 1969, a été célébrée lors de la Biennale de Lyon 2005 comme présageant le travail de nombreux artistes d'aujourd'hui qui utilisent le son et la durée comme sujets. Sa première exposition dans un musée a eu lieu en 1970 au Oakland Museum of California. Intitulé "L'acte de boire une bière avec des amis est la forme la plus élevée de l'art", il s'agissait d'un exemple précoce de l'art social en tant qu'action de sculpture. Au fil des ans, Marioni a été invité à répéter l'œuvre dans divers contextes à travers le monde.
En 1970, Marioni a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA), qu'il décrivait à l'époque comme "une œuvre d'art sociale à grande échelle" Jusqu'à la fermeture du musée en 1984, il a organisé de nombreuses expositions novatrices, dont "Sound Sculpture...
Catégorie
années 1990, Impressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Aquatinte
Impression manuelle des doigts
Par Tom Marioni
Artiste : Tom Marioni - Américain (1937- )
Titre : Empreinte digitale
Année : 1991
Médium : Gravure à l'eau douce en couleur avec aquatinte au sucre, pointe sèche, empreinte digitale et chine colle d'étiquette de bière
Taille de l'image : 24 x 16,75 pouces.
Taille du papier : 34 x 23.5 pouces
Taille de l'encadrement : 37 x 26.25 pouces
Signature : Signé, daté en bas à droite
Edition : 10. Celui-là : 8/10.
Publié par : Crown Point Press
Imprimé par : Daria Sywulak
Condition : Excellent
Cadre : Encadrement : cadre en érable et plexiglas. Cadre en bon état.
Cette impression exceptionnelle a pour objet l'étiquette de la bière Anchor Steam. Le tirage est en excellent état, non examiné hors du cadre. Elle semble avoir été archivée avec deux charnières sur le bord supérieur. Le cadre en érable est en bon état, avec quelques petites bosses et une petite zone de faible décoloration sur le bord extérieur du côté droit.
Tom Marioni est né en 1937 à Cincinnati, dans l'Ohio, et a fréquenté la Cincinnati Art Academy. En 1959, il s'est installé à San Francisco, où il vit toujours. Sa première œuvre sonore, One Second Sculpture, 1969, a été célébrée lors de la Biennale de Lyon 2005 comme présageant le travail de nombreux artistes d'aujourd'hui qui utilisent le son et la durée comme sujets. Sa première exposition dans un musée a eu lieu en 1970 au Oakland Museum of California. Intitulé "L'acte de boire une bière avec des amis est la plus haute forme d'art", il s'agissait d'un exemple précoce de l'art social en tant qu'action de sculpture. Au fil des ans, Marioni a été invité à répéter l'œuvre dans divers contextes à travers le monde.
En 1970, Marioni a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA), qu'il décrivait à l'époque comme "une œuvre d'art sociale à grande échelle" Jusqu'à la fermeture du musée en 1984, il a organisé de nombreuses expositions novatrices, dont "Sound Sculpture...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Aquatinte, Pointe sèche, Eau-forte, Technique mixte
Suggestions
e Étoile d'étoile (2e État)
Par James Rosenquist
Une très bonne impression de cette eau-forte et aquatinte en couleur sur papier vélin blanc Pescia Italia. Signé, daté, inscrit "2 state" et numéroté 10/78 au crayon. Imprimé par Ari...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Couleur, Eau-forte, Aquatinte
Lampes pâles
Par James Rosenquist
Une superbe impression de cette aquatinte, eau-forte et pochoir en couleur sur papier vélin blanc Pescia Italia. Signé, titré, daté et numéroté 68/78 au crayon par Rosenquist. Imprim...
Catégorie
années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Couleur, Eau-forte, Aquatinte
4 500 $US
Donald Baechler Szechuan Garden 2003 (impressions Donald Baechler)
Par Donald Baechler
Donald Baechler, Szechuan Garden, 2003:
Medium: Aquatint and soft-ground etching.
Sheet size: 27 x 34 inches.
Edition of 35 (30 + 5 artists proofs).
Hand-signed, dated and numbered on bottom of sheet.
Printed on Hanhnemuhle paper.
Non encadré.
Acquired directly from publisher.
Artist Biography:
Donald Baechler, a member of the East Village art scene in 1980s New York, is known for his painting-collage-drawing works depicting of childhood imagery and nostalgic ephemera like grammar school primers, old maps...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
2 720 $US Prix de vente
20 % de remise
Plus de points sur la cravate du bachelier
Par James Rosenquist
Créée par l'artiste en 1977 sous la forme d'une gravure en couleur avec pochoir, l'œuvre More Points on a Bachelor's Tie de James Rosenquist est signée au crayon, titrée, datée et nu...
Catégorie
20ième siècle, Pop Art, Estampes et éditions
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Prix sur demande
Alors que la Terre tourne la nuit, gravure Pop Art de James Rosenquist
Par James Rosenquist
Artistics : James Rosenquist, Américain (1933 - )
Titre : Pendant que la Terre tourne la nuit
Année : 1982
Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon
Édition : 5...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Aquatint de Patrick Hughes
Par Patrick Hughes
Artistics : Patrick Hughes, Britannique (1939 - )
Titre : Étoiles noires
Année : 1980
Moyen d'expression : Aquatinte, signée et numérotée au crayon
Edition : 30/90
Taille : 36 x 29.2...
Catégorie
années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
