Jan De Ruth
Après la salle de bains (Edition 19/250)
ca. 1970s/ Late 20th Century

Name: Après la salle de bains (Edition 19/250)
Brand: Jan De Ruth
Price: 2114.1 EUR
Availability: InStock

À propos de cet article

Jan De Ruth (américain/ tchèque, 1922-1991), " After the Bath " Edition 19/250, Lithographie figurative sur papier signée et titrée au crayon, 30 x 21 (Image : 25 x 15.50), ca. 1970s, Late 20th Century Couleurs : Bleu, jaune, rouge, gris, blanc, violet Jan De Ruth a joui d'une popularité particulière en tant que portraitiste et est devenu l'un des peintres de nus féminins les plus connus au monde aujourd'hui. De l'esquisse dans un reste de café à la peinture d'un portrait d'Ethel Kennedy pour la couverture du Time Magazine, il y a un long chemin, vingt-cinq ans en fait ; et pendant cette période, les expériences personnelles de Jan De Ruth ont suffi à remplir deux vies ordinaires. À travers tout cela, l'art l'a soutenu et a été son principal intérêt. Pour commencer, De Ruth, originaire de Tchécoslovaquie et désormais citoyen américain, a passé les années de la Seconde Guerre mondiale dans cinq camps de concentration différents, dont le tristement célèbre Auschwitz. Il a fait quatre tentatives d'évasion et a finalement réussi sa cinquième tentative. De Ruth cherchait constamment des matériaux avec lesquels dessiner, mais "les seules choses que nous avions étaient les quelques morceaux de tissu que nous portions", se souvient-il. Par hasard, il a été transféré en Allemagne dans le cadre d'un détachement de travailleurs et a réussi à soustraire un crayon au surveillant du camp - "Je suis devenu un parfait voleur pendant ces années", dit-il. Jan a dessiné une mère et son enfant sur un bout de papier qu'il a récupéré à l'usine où il travaillait, et l'a complété avec des nuances de café plus ou moins fortes - son doigt était son pinceau. Il a échangé l'esquisse contre un morceau de pain offert par un garde du camp, et a ainsi vendu sa première peinture. En mars 1945, après avoir été transféré dans sa Tchécoslovaquie natale, il s'est évadé avec succès, "en sachant tout ce qu'il fallait faire". Après la guerre, De Ruth est devenu le commissaire d'une petite ville tchèque et est resté à ce poste pendant un an, juste le temps de falsifier certains documents qui lui ont permis de fuir en Angleterre. Il s'installe à Londres et s'inscrit à l'école d'art Ruskin de l'université d'Oxford. Il est arrivé aux États-Unis en 1948. Il y a des moments dans la vie d'un peintre où son dévouement à son art est éclipsé par les exigences immédiates de l'auto-préservation. C'était une de ces fois ! De 1948 à 1955, il subvient à ses besoins en travaillant de nuit, gagnant sa vie en peignant des motifs sur des cravates et des gobelets de toilettes, en tant que créateur de mode, illustrateur, vendeur d'aspirateurs, directeur de théâtre et acteur. En 1955, Jan De Ruth fait ses débuts professionnels en tant qu'artiste à plein temps et, deux ans plus tard, sa première exposition individuelle le consacre comme un peintre sérieux. Son travail a été acclamé pour avoir combiné la technique des maîtres anciens avec une manière moderne, et a été exposé dans plus de 40 expositions individuelles dans des galeries et des musées à travers les États-Unis. Il a été jugé positivement par les jurys de 28 expositions nationales et ses nombreuses récompenses comprennent le Purchase Prize du Butler Institute of American Art et la médaille d'or du National Arts Club. De Ruth, auteur des livres "Portrait Painting" et "Painting the Nude", a consacré toute sa vie à la peinture du visage et des formes féminines. Il jouit d'une popularité particulière en tant que portraitiste et est devenu l'un des peintres de nus féminins les plus connus au monde aujourd'hui. On lui demande souvent pourquoi il se concentre sur ce sujet artistique le plus exigeant, et il répond : "...". "Chaque peinture de nu devient une nouvelle expérience...". Elle (la figure humaine) est la création la plus parfaite et la plus imparfaite de la nature, communiquant, même dans le silence et l'immobilité, la puissance physique et spirituelle - et la fragilité - de l'humanité." Articulée, sophistiquée, franche et bien informée, De Ruth a également été l'invitée de nombreuses émissions de radio et de télévision. Mais c'est la peinture qui donne un sens à l'existence de Jan De Ruth : "C'est un défi sans fin - il n'y a pas de fin, pas de résultat final - que de peindre le corps humain. Je n'ai jamais vu deux gestes qui se ressemblent, mais les possibilités d'expression le sont tout autant. Il y aura toujours des peintres qui trouveront une façon de plus de dire : "Vous voyez ! C'est ce que je ressens à propos des humains.". . . Donc, jusqu'à ce qu'un plus grand défi et un symbole plus profond se présentent, c'est la figure humaine que je souhaite peindre." AWARDS Prix d'achat du Butler Institute of American Art Centre d'art Oguniquit Artiste Knickerbocker 1964 Artiste Audubon, Prix d'achat Grumbacher Médaille d'or du National Arts Club of America Prix Windsor-Newton du National Arts Club EXPOSITIONS DU ONE MAN MUSEUM Musée B'nai B'rith - Washington D.C. Florida Gulf Coast Art Center - Clearwater, Fla. Mint Museum of Art - Charlotte, N.C. Musée public de Neville - Green bay, Wisconsin Musée Lauren Rogers - Laurel, Miss. Centre d'art Theodore Wright - Beloit, Wis. Bowling Green State College - Bowling Green Ohio Catawba College - Salisbury, N.C. East Central State College - Ada, Oklahoma Université Fairleigh Dickinson - New Jersey Bibliothèque publique de Rochester - Rochester, N.Y. EXPOSITIONS NATIONALES Allied Artists of America Ligue professionnelle des artistes américains Artistes d'Audubon Berkshire Art Association, Berkshre Museum Société des artistes indépendants de Boston Académie du Connecticut Artistes de Knickerbocker Académie nationale du design Club national des arts Centre de la ville de New York Exposition de l'État de New York Centre d'art d'Ogunquit Société des peintres et sculpteurs du New Jersey Association artistique de Princeton Musée Springfeild Eastern States Exposition

Créateur:

Jan De Ruth (1922 - 1991, Américain, Tchèque)

Année de création:

ca. 1970s/ Late 20th Century

Dimensions:

Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Académique

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

New York, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU75233380691

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