Jay Rosenblum

Grove n°1 /// Abstract Geometric Colorful Jay Rosenbulm New York Screenprint Art

1979

Jay Rosenblum a expérimenté différentes versions du "motif de la bande visuelle" pendant plus de trente ans. Dans les années 1960, il a développé un style "hard-edge" avec des "formes de rideaux plats" qui ont une emphase verticale clairement définie. Ces couleurs, comme dans notre exemple, se déplacent de haut en bas sur le plan de l'image. L'espace est défini par des changements dans les passages de couleur. Comme l'a expliqué l'artiste avec ses propres mots : "Les formes verticales dans mon travail servent de véhicule à la couleur et deviennent également un moyen dramatique de réaliser le mouvement et l'espace profond. Cela est possible grâce à une grande variation de l'épaisseur des bandes et à l'apparition ou à la disparition soudaine d'une bande de couleur particulière lorsqu'elle en recouvre une autre". Rosenblum était un violoniste passionné qui jouait pour la Seventh Army Symphony en Allemagne de l'Ouest et qui était également professeur d'art à la School of Visual Arts. Dans son art, Rosenblum a cherché à associer son grand amour pour les sonates de musique de chambre à ses bandes verticales de couleur qui évoluent librement. Rosenblum a déclaré un jour : "Lorsque ces éléments s'engagent dans le tableau, je ressens une grande excitation visuelle. La parenté avec la musique, au sens polyphonique du terme, est très forte dans la mesure où l'on entend simultanément des lignes de musique qui se "chevauchent". D'une manière mystérieuse, le compositeur peut y parvenir et c'est tout aussi mystérieux et efficace en peinture lorsque cela se produit." De la même manière que des notes singulières assemblées créent une musique, des bandes de couleur individuelles peuvent être transformées en une forme d'art complète. Il considérait donc ces blocs de couleur comme des notes séparées dans un morceau de musique qui, une fois réunies, se transformeraient en une unité cohésive, résonnant avec une espièglerie qui ajoutait de l'intérêt et de l'énergie à l'image. Rosenblum s'est efforcé de sélectionner des couleurs qui, juxtaposées ou proches les unes des autres, deviendraient "une découverte visuelle passionnante". Il qualifiait ces travaux de "développement des couleurs par association libre". Rosenblum a exécuté un certain nombre de ces peintures "hard-edge" qui comprenaient des groupements de couleurs dans des motifs verticaux et diagonaux. Jay Rosenblum est né à New York en 1933. Il a fréquenté le Pratt Institute à Brooklyn de 1951 à 1953, l'université de Harvard pendant l'été 1953 et le Bard College à Annandale-on-Hudson, dans l'État de New York, de 1953 à 1955. Il a obtenu un M.F.A. à la Cranbrook Academy of Art à Bloomfield Hills, MI. Ses peintures ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Italie. Rosenblum a reçu le Carlos Lopez Memorial Prize en peinture du Detroit Institute of Art de Detroit, Michigan, en 1955 et le Painter of the Year Award de Larry Aldrich, Ridgefield, CT, en 1970. Il a vécu et travaillé à Manhattan pendant la majeure partie de sa vie et est malheureusement décédé dans un tragique accident de vélo en 1989.