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Jean BazaineComposition, Société internationale d'art XXe siècle1956
1956
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Lithograph, stencil on vélin paper. Paper Size: 9.65 x 12.4 inches. Inscription: Signed in the plate and unnumbered, as issued. Notes: From the album, XXe siècle, Nouvelle série N° 11 (double) Noël 1958, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1958. Published by Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, under the direction of Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; printed by Atelier Jacomet, Paris, under the direction of Daniel Jacomet, Paris, 1958. Additional notes: Excerpted from the academic article, “Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle” by Valerie Holman, published in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Until recently very little has been written on the Italian author and art publisher Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), yet for 50 years he chronicled the life and work of contemporary artists, produced monographs of exceptional quality, and disseminated original prints by modern painters and sculptors through his best-known periodical, XXe Siècle. Although still a relatively unfamiliar figure in the United Kingdom, San Lazzaro is one of the half-dozen great art publishers of the mid-twentieth century who, together with his exemplar, Ambroise Vollard (1866-1939), and those of his own generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) and Albert Skira (1904-73), chose to base himself in Paris, seeing it throughout his life as the centre of the art world….XXe Siècle, an illustrated periodical, was launched in 1938 and printed in editions of approximately 2,000, each issue containing both photographs and four-colour separation reproductions across a wide spectrum of visual imagery ranging from masterpieces of Western painting to popular prints from the Far East. Its large format, lively design, and close integration of text and image, were immediately striking, but its most innovative feature, introduced at the suggestion of Hans Arp (1886-1966), was the inclusion of original prints by contemporary artists in every issue. With obvious appeal for collectors, XXe Siècle was also designed to introduce a wider, international public to contemporary painting and sculpture through good quality colour reproductions and the immediacy of original prints. Comparable in price to Cahiers d'Art, early issues of XXe Siècle sold out rapidly. While San Lazzaro's own aesthetic preferences tended towards lyric abstraction, he made clear that XXe Siècle was non-partisan [publication ceased during World War II]….in 1951, San Lazzaro relaunched XXe Siècle with thematic issues that were materials based, or centred on a topic of current interest in the visual arts, particularly in Europe: concepts of space, matter, monochrome, mark-making and the sign.' A defining feature of the new series was Italy's artistic dialogue with France for, while San Laz-zaro had originally concentrated on Paris-based painters and sculptors, his aim was to create an international network, to make known the work of French artists in Italy and Italian artists in France, and subsequently extend this bilateral axis to the English-speak-ing world. The artists represented in No. I by an original print were all best known as sculptors: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) and Marino Marini, San Lazzaro not only sought to show readers the full range of an artist's work, but to encourage the production of prints, a stimulus much appreciated, for example, by Magnelli…. Suffering from failing health, in 1968 San Lazzaro lost overall control of XXe Siècle to Léon Amiel, a printer-publisher who had provided financial backing and helped with distribution in America." Thematic issues now ceased and were replaced by a 'panorama' of the year, but San Lazzaro was still active as a publisher of books and albums of prints….Shortly after his death, San Lazzaro himself was the subject of two exhibitions: 'Omaggio a XXe Siècle' in Milan in December 1974 centred on graphic work by those artists closest to him late in life, while 'San Laz-zaro et ses Amis' at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris in 1975 featured work by all those whose work he had promoted for more than 50 years: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore and Poliakoff. This exhibition was seen by one of his closest colleagues as an indirect portrait of San Lazzaro, a complex man whose modesty and reserve masked his unremitting drive to extend international appreciation of contemporary art, and to bring the reading public closer to its making through the medium of print.
JEAN BAZAINE (1904-2001) was a French painter, writer, and stained-glass designer, recognised for his lyrical abstract works that bridged figuration and abstraction. Born in Paris, Bazaine initially studied literature and philosophy before turning to art, training at the Académie Julian and the École des Beaux-Arts. Deeply influenced by French medieval art and modern masters including Cézanne and Rouault, his work was marked by a vibrant interplay of colour and light. Bazaine was a key figure in the post-war French art scene, advocating for a personal and spiritual approach to abstraction. Rejecting rigid formalism, his work celebrated nature and human emotion. His notable stained-glass designs, such as those for the church of Saint-Séverin in Paris, display his mastery of integrating light and colour in architecture. A prolific writer on art, Bazaine also influenced artistic thought through essays and criticism, leaving a lasting impact on 20th-century French abstraction.
- Créateur:Jean Bazaine (1904 - 2001, Français)
- Année de création:1956
- Dimensions:Hauteur : 24,52 cm (9,65 po)Largeur : 31,5 cm (12,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216483522
Jean Bazaine
Jean Bazaine est né à Paris en 1904. Alors qu'il préparait une licence de littérature, il était l'élève du sculpteur Landowski à l'école des Beaux-Arts de Paris. En 1930, Bazaine a participé à des expositions collectives avec Fautrier, Puni (Pougny), Goerg et Gromaire avec qui il se liera d'amitié. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1932 ; Pierre Bonnard l'a alors encouragé. Jean Bazaine a visité Saint-Guénolé pour la première fois en 1936. La mer et la lumière du nord de la France ont acquis, dès lors, une place privilégiée dans sa vision artistique. La même année, il s'est lié d'amitié avec Jacques Villon. Il a participé, l'année suivante, à l'importante exposition « L'art indépendant, Maîtres d'aujourd'hui » (Petit Palais, Paris). Il a reçu le prix Blumenthal en 1938. En 1941, Bazaine est devenu l'un des organisateurs d'une exposition qui a marqué l'histoire de la peinture à l'École de Paris. Un événement, « Vingt jeunes artistes de tradition française », a été conçu comme une provocation à l'occupant allemand qui avait qualifié « l'art de dégénéré ». Jusqu'à la fin de la guerre, Bazaine a souvent exposé avec Estève et Lapicque, tout en entretenant des relations étroites avec des peintres tels que Manessier, Singier, Gischia, Pignon ou Moal. Bazaine a ensuite participé à de grands événements internationaux tels que la Biennale de Venise, le Carnegie Institute de Pittsburgh, la Biennale de São Paulo, la documenta de Kassel, etc. Sa première exposition personnelle vraiment importante a eu lieu à Paris en 1949. Bazaine a exposé des peintures réalisées entre 1944 et 1949. Ses œuvres rejettent alors l'apparence, la transformant en lyrisme sensible par l'utilisation d'une large gamme de couleurs et par des harmonies d'une grande richesse. La première rétrospective de son œuvre a été organisée successivement en 1959 par la Kunsthalle de Berne, le Stedelijk Museum d'Eindhoven et le Musée d'Amsterdam. Ses expositions, tant individuelles que collectives, n'ont cessé de se succéder au fil du temps. Bazaine a exploré de nombreux modes d'expression comme peintre à la gouache, peintre à l'aquarelle, graveur et lithographe. Bazaine a toujours maintenu une intense activité de travail à des fins monumentales comme des tapisseries, des mosaïques (église d'Audincourt, maison de l'UNESCO à Paris, ORTF, Palais du Luxembourg, etc.) et des vitraux (église de l'ESA, château de Limé, église d'Audincourt, Villeparisis, église Saint-Séverin de Paris, cathédrale de Saint-Dié, etc). Il a créé des décors pour le théâtre et collaboré à l'aventure d'un livre illustré avec des amis comme André Frénaud, Raymond Queneau, Jean Tardieu, Paul Éluard et d'autres. De plus, à compter de1934, Bazaine, qui resta toute sa vie un homme de culture, a ponctué son œuvre de peintres menant des réflexions écrites sur l'art et les artistes. Son ouvrage Notes sur la peinture d'aujourd'hui (Éd. Floury, Paris, 1948) est un classique dans le domaine des écrits du peintre et a été maintes fois traduit et réédité. Bazaine est décédé à Clamart (Hauts-de-Seine) en 2001.
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