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Jean BazainePaysage, Derrière le miroir1956
1956
À propos de cet article
Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'in-folio Derrière le miroir, 10 Ans d'Edition 1946-1956, N° 92-93, 1956. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par l'Atelier Crommelynck, Paris, octobre 1956. Ce catalogue, formant un numéro spécial de Derrière le miroir, a été réalisé en octobre 1956 sur les presses de Draeger Frères pour le compte d'Aimé Maeght, Éditeur. Les lithographies originales de Miró, Chagall et Bazaine ont été tirées par Mourlot Frères. Les eaux-fortes rayées de Miró et Giacometti ont été photographiées par Crommelynck. Raoul Ubac s'est posé et a retiré le bois gravé de la couverture. Les photographies des œuvres reproduites de Braque sont de M. Routhier. Celles des autres artistes de Y. Hervochon. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication.
JEAN BAZAINE (1904-2001) est un peintre, écrivain et vitrailliste français, reconnu pour ses œuvres abstraites lyriques qui font le lien entre figuration et abstraction. Né à Paris, Bazaine a d'abord étudié la littérature et la philosophie avant de se tourner vers l'art, se formant à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts. Profondément influencé par l'art médiéval français et les maîtres modernes tels que Cézanne et Rouault, son œuvre est marquée par un jeu vibrant de couleurs et de lumière. Bazaine était une figure clé de la scène artistique française de l'après-guerre, prônant une approche personnelle et spirituelle de l'abstraction. Rejetant le formalisme rigide, son travail célébrait la nature et l'émotion humaine. Ses remarquables dessins de vitraux, comme ceux de l'église Saint-Séverin à Paris, témoignent de sa maîtrise de l'intégration de la lumière et de la couleur dans l'architecture. Auteur prolifique sur l'art, Bazaine a également influencé la pensée artistique par le biais d'essais et de critiques, laissant un impact durable sur l'abstraction française du XXe siècle.
- Créateur:Jean Bazaine (1904 - 2001, Français)
- Année de création:1956
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216454022
Jean Bazaine
Jean Bazaine est né à Paris en 1904. Alors qu'il préparait une licence de littérature, il était l'élève du sculpteur Landowski à l'école des Beaux-Arts de Paris. En 1930, Bazaine a participé à des expositions collectives avec Fautrier, Puni (Pougny), Goerg et Gromaire avec qui il se liera d'amitié. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1932 ; Pierre Bonnard l'a alors encouragé. Jean Bazaine a visité Saint-Guénolé pour la première fois en 1936. La mer et la lumière du nord de la France ont acquis, dès lors, une place privilégiée dans sa vision artistique. La même année, il s'est lié d'amitié avec Jacques Villon. Il a participé, l'année suivante, à l'importante exposition « L'art indépendant, Maîtres d'aujourd'hui » (Petit Palais, Paris). Il a reçu le prix Blumenthal en 1938. En 1941, Bazaine est devenu l'un des organisateurs d'une exposition qui a marqué l'histoire de la peinture à l'École de Paris. Un événement, « Vingt jeunes artistes de tradition française », a été conçu comme une provocation à l'occupant allemand qui avait qualifié « l'art de dégénéré ». Jusqu'à la fin de la guerre, Bazaine a souvent exposé avec Estève et Lapicque, tout en entretenant des relations étroites avec des peintres tels que Manessier, Singier, Gischia, Pignon ou Moal. Bazaine a ensuite participé à de grands événements internationaux tels que la Biennale de Venise, le Carnegie Institute de Pittsburgh, la Biennale de São Paulo, la documenta de Kassel, etc. Sa première exposition personnelle vraiment importante a eu lieu à Paris en 1949. Bazaine a exposé des peintures réalisées entre 1944 et 1949. Ses œuvres rejettent alors l'apparence, la transformant en lyrisme sensible par l'utilisation d'une large gamme de couleurs et par des harmonies d'une grande richesse. La première rétrospective de son œuvre a été organisée successivement en 1959 par la Kunsthalle de Berne, le Stedelijk Museum d'Eindhoven et le Musée d'Amsterdam. Ses expositions, tant individuelles que collectives, n'ont cessé de se succéder au fil du temps. Bazaine a exploré de nombreux modes d'expression comme peintre à la gouache, peintre à l'aquarelle, graveur et lithographe. Bazaine a toujours maintenu une intense activité de travail à des fins monumentales comme des tapisseries, des mosaïques (église d'Audincourt, maison de l'UNESCO à Paris, ORTF, Palais du Luxembourg, etc.) et des vitraux (église de l'ESA, château de Limé, église d'Audincourt, Villeparisis, église Saint-Séverin de Paris, cathédrale de Saint-Dié, etc). Il a créé des décors pour le théâtre et collaboré à l'aventure d'un livre illustré avec des amis comme André Frénaud, Raymond Queneau, Jean Tardieu, Paul Éluard et d'autres. De plus, à compter de1934, Bazaine, qui resta toute sa vie un homme de culture, a ponctué son œuvre de peintres menant des réflexions écrites sur l'art et les artistes. Son ouvrage Notes sur la peinture d'aujourd'hui (Éd. Floury, Paris, 1948) est un classique dans le domaine des écrits du peintre et a été maintes fois traduit et réédité. Bazaine est décédé à Clamart (Hauts-de-Seine) en 2001.
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