Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Jean Cocteau
Lithographie surréaliste Tete en Profil en couleur Tête de jeune femme Hors de Commerce

1950

À propos de cet article

Lithographie originale surréaliste française en couleurs de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée "Tete un Profil", 1950. Cette magnifique lithographie originale de Jean Cocteau représente une belle tête de jeune femme de profil et est intitulée "Tete en Profil". Il s'agit de la version la plus rare d'une édition numérotée de 200, cette image est annotée au crayon "H.C.", Hors de Commerce signifiant non destiné à la vente en français et ces images auraient été produites pour l'artiste, elle est numérotée 12 sur 20 en chiffres romains "XII / XX". La lithographie est signée dans la planche et également signée à la main par Jean Cocteau au crayon. Le tableau est présenté sous verre dans son cadre d'origine en bois dur noir, en très bon état. Ce magnifique tableau d'une icône du surréalisme français est prêt à être accroché à votre mur. Le poète, écrivain, artiste et cinéaste français Jean Cocteau est né le 5 juillet 1889 dans une petite ville près de Paris, en France, au sein d'une famille aisée. Le père de Cocteau s'est suicidé quand il avait une dizaine d'années. En 1900, il entre dans une école privée et en est exclu en 1904. Après son expulsion de l'école, Cocteau s'enfuit à Marseille où il vit dans le "quartier rouge" sous un faux nom. La police l'a découvert à Marseille et l'a confié à son oncle. À l'âge de 17 ou 18 ans, Jean Cocteau tombe amoureux d'une actrice nommée Madeleine Carlier. Elle avait 30 ans à l'époque. Elle a ensuite mis fin à cette relation. En 1908, Cocteau s'associe à Edouard de Max. De Max était un tragédien en titre de la scène parisienne à cette époque. De Max l'encourage à écrire et, le 4 avril de la même année, loue le Théâtre Femina pour la première des poèmes du jeune écrivain. En 1909, Cocteau rencontre l'impresario russe Sergueï Daighilev qui dirige les Ballets Russes. Daighilev l'encourage à s'aventurer dans le genre du ballet. Le Russe met Cocteau au défi de "Ettonne-moi". Cette remarque le pousse à écrire le livret d'un ballet exotique intitulé Le Dieu Bleu. À cette époque, Cocteau rencontre également le compositeur Igor Stravinsky qui travaille sur sa composition Le Sacre du printemps. Au printemps 1914, il rend visite à Stravinsky en Suisse. C'est au cours de cette visite qu'il a terminé son premier livre, Le Potomak. La Première Guerre mondiale éclate à l'été 1914 et, bien que Cocteau n'ait jamais servi dans l'armée, il participe à la gestion d'un service d'ambulances. Il a fait connaissance avec un groupe de Marins. Cocteau est arrêté et rendu à la vie civile en 1915. En 1917, Jean Cocteau rencontre Pablo Picasso. Cocteau et Picasso se rendent à Rome où ils retrouvent Diaghilev. Cocteau participe alors à la préparation du ballet Parade. Picasso a conçu les décors, Erik Satie a écrit la musique et le ballet a été chorégraphié par Leonide Massine. L'ouverture à Paris, en mai de la même année, a été un désastre. Quelques années plus tard, le ballet est un succès. Après la guerre, Cocteau poursuit son association avec plusieurs artistes connus. Il a fondé une maison d'édition, les Editions de la Sirenes. La société a publié ses écrits et de nombreuses partitions de Stravinsky, Satie et d'un groupe de compositeurs connu sous le nom des Six. En 1918, Cocteau forme une amitié intime avec un jeune romancier de 15 ans, Raymond Radiguet. Radiguet a fortement influencé l'art et la vie de Cocteau. Le jeune écrivain mourra de la fièvre typhoïde en 1923. Sa mort est un coup dur pour Cocteau et le pousse à consommer de l'opium. Pendant sa convalescence, Cocteau a créé certaines de ses œuvres les plus importantes, notamment la pièce de théâtre Orphée, le roman Les Enfants terribles et de nombreux longs poèmes. En 1930 sort le premier film de Cocteau, Le sang d'un poète. Le film est un commentaire sur sa propre mythologie. Cocteau a conçu l'œuvre concernant les aventures d'un jeune poète condamné à arpenter les couloirs de l'Hôtel des Folies Dramatiques pour son crime d'avoir donné vie à une statue. Au début des années 1930, Cocteau écrit ce que certains considèrent comme sa plus grande pièce, La Machine Infernale. La pièce traite du thème d'Œdipe. Cocteau a également écrit La voix humaine(1930, The Human Voice), Les chevaliers de la table ronde (1937, The Knights of the Round Table), Les parents terribles (1938, Intimate Relations), et La machine à écrire (1941, The Typewriter). Au cours des 15 années suivantes, le travail de l'artiste s'est arrêté. L'une des raisons en est sa dépendance récurrente à l'opium. Son retour au travail au début des années 1940 est principalement dû à l'influence de son ami proche, l'acteur Jean Marais. En 1945, Cocteau met en scène son adaptation de La Belle et la Bête. Le film marque le retour triomphal de Cocteau à l'écran. Marais a joué dans le film le rôle de la Bête, le prétendant de la Belle, et du Prince. À la fin des années 1940, Cocteau adapte deux de ses pièces au cinéma : L'Aigle à deux têtes et La Tempête intérieure. En 1950, Cocteau réalise le film Orphée qui met à nouveau en scène Marais. Cette fois, le thème tourne autour d'un poète assailli par des rivaux artistiques et romantiques. Lorsque sa femme meurt, Orphée descend aux Enfers pour la sauver. Aux Enfers, le sort d'Orphée est déterminé devant un tribunal. Toujours en 1950, Cocteau utilise son œil d'artiste pour décorer la Villa Santo Sospir à Saint-Jean-Cap-Ferrat et commencer une série d'œuvres graphiques. En 1954, à la mort de son amie Collette, la romancière, Cocteau prend sa place à l'Académie belge. En 1955, il est élu à l'Académie française. En 1959, Cocteau réalise son dernier film en tant que réalisateur, Le Testament d'Orphée. Ce film amateur très élaboré met en scène Cocteau et de nombreuses célébrités, dont Pablo Picasso, Yul Brynner et Jean-Pierre Leaud.
  • Créateur:
    Jean Cocteau (Français)
  • Année de création:
    1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état.
  • Adresse de la galerie:
    Portland, OR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : BB-98531stDibs : LU1366213514722

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Monumentale lithographie originale surréaliste signée en couleur "Puzzle of Life" 1974 COA
Par Salvador Dalí­
Très rare "Hors de Commerce", lithographie monumentale en couleur signée par le génie surréaliste espagnol Salvador Dali (1904-1989), intitulée "Le puzzle de la vie", 1974. Cette œuv...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Couleur

Sérigraphie d'origine Op Art abstraite couleur « Folklore planétaire » signée #2/250
Par Victor Vasarely
Sérigraphie abstraite Op Art, "Planetary Folklore" 1968, de Victor Vasarely (1906-1997). Cette œuvre très frappante de Vasarely est composée de diverses formes géométriques colorées....
Catégorie

années 1960, Op Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie, Papier fait main, Couleur, Écran

Lithographie abstraite italienne MCM Modernist signée Marino Marini 1969
Par Marino Marini
Composition géométrique abstraite en couleurs intitulée "De la couleur à la forme IV", exécutée en 1969, par le célèbre artiste italien Marino Marini (1901-1980). Une rare épreuve d'...
Catégorie

années 1960, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier

Lithographie originale au crayon, signée et numérotée, d'un hibou en couleur.
Par Bernard Buffet
Rare lithographie originale en couleur signée par l'artiste, "Little Owl", de Bernard Buffet (1928-1999), circa 1968. Il s'agit d'un tableau original des années 1960 du célèbre artis...
Catégorie

années 1960, Expressionniste, Estampes - Animaux

Matériaux

Lithographie

Original French Modernist (E.A.) Lithographie à l'essai signée Bernard Buffet New York
Par Bernard Buffet
Très rare original signé E.A. Épreuve d'artiste, lithographie en couleurs, "New York", par Bernard Buffet (1928-1999). Circa 1980. Image de paysage du célèbre artiste figuratif moder...
Catégorie

années 1980, Moderne, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Proof d'artiste du Pop Art américain multimédia "Pancake Eater" en plexiglas
Par Red Grooms
The Pancake Eater, 1981 par Red Grooms (né en 1937), épreuve d'artiste, 2 sur 9 (en dehors de l'édition de 31). Lithographie et sérigraphie multicouches en 31 couleurs avec de la pou...
Catégorie

années 1980, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Plexiglas, Papier, Technique mixte, Papier d'archives, Couleur, Eau-fort...

Suggestions

Fire, Fire The World of Currier & Ives (Le monde de Currier & Ives) interprété par Salvador Dali
Par Salvador Dalí­
Fire, Fire, Fire une lithographie originale signée à tirage limité de la série "The World Of Currier And Ives as interpreted by Salvador Dali" publiée par Phyllis Lucas, New York 197...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Lithographie originale de Mad Dash signée par Joseph Rozman
Par Joseph Rozman
Mad Dash" est une estampe qui illustre le travail de Joseph Rozman au cours des années 1970, dépassant les pictogrammes ludiques de la décennie précédente et se transformant en un st...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Maravillas Con Variations Acrósticas 7" de Joan Miró, lithographie
Par Joan Miró
Cette lithographie signée de 29" x 36.75" a été réalisée par Joan Miró. La lithographie flotte sur un carton mat et est présentée dans un cadre en bois blanc avec verre. Cette œuvre ...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Composition abstraite - Lithographie par J. Mirò - Milieu du 20e siècle
Par Joan Miró
Composition abstraite est une lithographie réalisée par Joan Mirò (1893-1983) dans le cadre de la suite "Mirò Lithographe". L'œuvre d'art provient de la galerie "Toninelli Arte Mode...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Pour Ida Chagall et Franz Meyer - Lithographie de Joan Mir - 1970
Par (after) Joan Miró
Pour Ida Chagall et Franz Meyer est une rare lithographie colorée réalisée dans les années 1970 par Joan Mirò (1893-1983). Signé dans la plaque en bas à droite et inscrit pour Ida C...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

L'eau est Mana, lithographie surréaliste encadrée de Roberto Matta
Par Roberto Matta
Artistics : Roberto Matta Titre : L'eau est Mana Année : 1974 Support : Lithographie sur Arches, signée et numérotée au crayon Edition : 200 Taille : 21.5 x 30 pouces (54.61 x...
Catégorie

années 1970, Surréalisme, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher