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Jean-Paul RiopelleLithographie pop art post-moderne canadienne Affiche vintage Memphis Galerie Maeght1979
1979
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À propos de cet article
Affiche d'exposition d'une galerie vintage.
La Gallery Maeght est une galerie d'art moderne située à Paris, en France, et à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. La galerie a été fondée en 1936 à Cannes. La galerie parisienne a été créée en 1946 par Aimé Maeght. Les artistes exposés sont principalement originaires de France et d'Espagne. Depuis 1945, la galerie présente les plus grands artistes modernes tels que Matisse, Bonnard, Braque, Miró et Calder. En 1956, Adrien Maeght ouvre une nouvelle salle parisienne. La deuxième génération d'artistes "Maeght" est née : Bazaine, Andre Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, puis Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury et Adami, entre autres.
Jean-Paul Riopelle, CC GOQ (7 octobre 1923 - 12 mars 2002) était un peintre et sculpteur du Québec, au Canada. Il est devenu le premier peintre canadien (depuis James Wilson Morrice) à obtenir une large reconnaissance internationale.
Né à Montréal, Riopelle commence à prendre des cours de dessin en 1933 et les poursuit jusqu'en 1938. Il a étudié l'ingénierie, l'architecture et la photographie à l'école polytechnique en 1941. En 1942, il s'inscrit à l'École des beaux-arts de Montréal, mais s'oriente vers l'école du Meuble, moins académique, et obtient son diplôme en 1945.
Il a étudié avec Paul-Émile Borduas dans les années 1940 et a été membre du mouvement Les Automatistes. Rompant avec les conventions traditionnelles en 1945 après avoir lu Le Surréalisme et la Peinture d'André Breton, il commence à expérimenter la peinture non-objective (ou non-représentative). Il a été l'un des signataires du manifeste Refus global. En 1947, Riopelle s'installe à Paris et poursuit sa carrière d'artiste où, après une brève association avec les surréalistes (il est le seul Canadien à exposer avec eux), il capitalise sur son image de "Canadien sauvage". Sa première exposition personnelle a lieu en 1949 à la Galerie La Dragonne, lieu de rencontre des surréalistes à Paris. Riopelle a épousé Françoise Lespérance en 1946 ; le couple a eu deux filles mais s'est séparé en 1953. En 1959, il entame une relation avec la peintre américaine Joan Mitchell. Ils vivent ensemble tout au long des années 1960, tout en conservant des maisons et des studios séparés près de Giverny, où Monet avait vécu. Ils se sont beaucoup influencés l'un l'autre, tant sur le plan intellectuel qu'artistique, mais leur relation a été houleuse, alimentée par l'alcool. La relation a pris fin en 1979. Son tableau Hommage à Rosa Luxemburg, réalisé en 1992, est l'hommage de Riopelle à Mitchell, décédée cette année-là, et est considéré comme un point culminant de son œuvre ultérieure.
Dans les années 1940, le style de Riopelle passe rapidement du surréalisme à l'abstraction lyrique (apparentée à l'expressionnisme abstrait), dans laquelle il utilise une myriade de cubes et de triangles tumultueux d'éléments multicolores, facettés à l'aide d'un couteau à palette, d'une spatule ou d'une truelle, sur des toiles souvent de grande taille, afin de créer des atmosphères puissantes. La présence de longs filaments de peinture dans ses tableaux de 1948 au début des années 1950[8] a souvent été considérée comme résultant d'une technique de dripping comme celle de Jackson Pollock. La création de ces effets résulte plutôt de l'acte de jeter, à l'aide d'un couteau à palette ou d'un pinceau, de grandes quantités de peinture sur la toile tendue.
Les empâtements volumineux de Riopelle deviennent aussi importants que la couleur. Sa technique de peinture à l'huile lui permet de peindre des couches épaisses, produisant des pics et des creux au fur et à mesure que de grandes quantités de peinture sont appliquées sur la surface de la toile. Riopelle affirme cependant que les empâtements importants ne sont pas intentionnels : "Quand je commence un tableau, dit-il, j'espère toujours l'achever en quelques traits, en commençant par les premières couleurs que je barbouille n'importe où et n'importe comment. Mais ça ne marche jamais, alors j'en rajoute, sans m'en rendre compte. Je n'ai jamais voulu peindre en épaisseur, les tubes de peinture sont beaucoup trop chers. Mais d'une manière ou d'une autre, la peinture doit être faite. Quand j'apprendrai à mieux peindre, je peindrai moins épais."
Lorsque Riopelle commençait à peindre, il tentait de terminer l'œuvre en une seule séance, en préparant à l'avance toute la couleur dont il avait besoin : " Je dirais même - évidemment je n'utilise pas de palette, mais l'idée d'une palette ou d'une sélection de couleurs qui n'est pas la mienne me met mal à l'aise, parce que quand je travaille, je ne peux pas perdre mon temps à les chercher. Il faut que ça marche tout de suite".
Un troisième élément, la gamme de brillance, en plus de la couleur et du volume, joue un rôle crucial dans les peintures à l'huile de Riopelle. Les peintures sont juxtaposées de manière à ce que la lumière se reflète sur la surface non seulement dans différentes directions, mais aussi avec une intensité variable, en fonction de la brillance naturelle (il ne vernissait pas ses peintures). Ces trois éléments, la couleur, le volume et la gamme de brillance, formeront la base de sa technique de peinture à l'huile tout au long de sa longue et prolifique carrière.
Riopelle a reçu une mention honorable à la Biennale d'art de São Paulo en 1952. En 1953, il participe à l'exposition Younger European Painters au musée Solomon R. Guggenheim de New York. L'année suivante, Riopelle commence à exposer à la Pierre Matisse Gallery à New York. En 1954, les œuvres de Riopelle, ainsi que celles d'A.C. Binning et de Paul-Émile Borduas, représentent le Canada à la Biennale de Venise. Il est le seul artiste à représenter le Canada à la Biennale de Venise de 1962, dans une exposition organisée par Charles Comfort. Riopelle a reçu une mention honorable lors de l'exposition du prix international du musée Guggenheim en 1958 et une grande rétrospective de son œuvre a été organisée au Kölnischer Kunstverein, à Cologne. D'autres rétrospectives de l'œuvre de Riopelle ont eu lieu au Musée des beaux-arts du Canada en 1963, une exposition plus modeste au Musée du Québec en 1967, à la Fondation Maeght (Saint Paul-de-Vence, France) en 1971 et au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1972. Il a été nommé membre de l'Académie royale des arts du Canada.
Après avoir diversifié ses moyens d'expression dans les années 1960 (encre sur papier, aquarelle, lithographie, collage et huile), il expérimente des installations sculpturales, dont une fontaine au stade olympique de Montréal, appelée La joute. En 1972, il revient au Québec et construit un studio à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson. Il découvre les paysages en noir et blanc du Grand Nord, inspirant la série des Icebergs de 1977 et 1978. Une grande rétrospective de l'œuvre de Riopelle a été organisée en 1981 au Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris, puis a voyagé au Musée national des beaux-arts du Québec et au Musée d'art contemporain de Montréal, en 1981-1982. Cette exposition a également été présentée au Museo de Arte Moderno de Mexico, au Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, à Caracas.
Tout en exprimant des sujets plus figuratifs dans les années 1980, il a abandonné les méthodes de peinture traditionnelles au profit des bombes aérosols. En 1981, il est le premier signataire du manifeste Refus Global à recevoir le prestigieux Prix Paul-Émile-Borduas. Son tableau Hommage à Rosa Luxemburg (1992) est un hommage à l'amour, à la peintre américaine Joan Mitchell qui fut sa compagne pendant 25 ans. Riopelle établit ses studios à l'Estérel, au Québec, mais vit ses dernières années à l'Isle-aux-Grues, une île isolée située dans le fleuve Saint-Laurent.
Riopelle est sans doute l'un des artistes canadiens les plus importants du XXe siècle. Il a établi sa réputation sur la scène artistique florissante de l'après-guerre à Paris, où son entourage comprenait André Breton, Sam Francis et Samuel Beckett. Riopelle a produit plus de six mille œuvres (dont plus de deux mille peintures) au cours de sa vie.
Le 24 mai 2017, le tableau Vent du nord de Riopelle a été vendu lors de la vente aux enchères de printemps de la Maison Heffel de vente aux enchères de beaux-arts pour 7 438 750 $ (CAD) (prime de l'acheteur incluse), soit le deuxième prix le plus élevé à ce jour pour une œuvre d'art canadienne.
Riopelle a représenté le Canada à la Biennale de Venise en 1962. En 1969, il est fait Compagnon de l'Ordre du Canada et commence à passer plus de temps au Canada. Il a été spécialement reconnu par l'UNESCO pour son travail. L'une de ses plus grandes compositions, Point de rencontre, était à l'origine destinée à l'aéroport de Toronto, mais se trouve aujourd'hui à l'Opéra Bastille, à Paris. En 1988, il a été fait officier de l'Ordre national du Québec et a été promu grand officier en 1994. En 2000, Riopelle a été intronisé dans l'Allée des célébrités canadiennes.
En juin 2006, le Musée des beaux-arts de Montréal a organisé une exposition rétrospective qui a été présentée au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie, et au Musée Cantini à Marseille, en France. Le Musée des beaux-arts de Montréal possède un certain nombre de ses œuvres, couvrant l'ensemble de sa carrière, dans sa collection permanente.
Une série de timbres-poste représentant des parties du tableau de Riopelle L'Hommage à Rosa Luxemburg a été émise par Postes Canada.
- Créateur:Jean-Paul Riopelle (1923-2002, Canadien)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:jamais encadré. petites usures dues à l'âge. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214267062
Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (1923 - 2002) était un peintre et sculpteur du Québec, Canada. Il est devenu le premier peintre canadien (depuis James Wilson Morrice) à obtenir une large reconnaissance internationale. Né à Montréal, Riopelle commence à prendre des cours de dessin en 1933 et les poursuit jusqu'en 1938. Il a étudié l'ingénierie, l'architecture et la photographie à l'école polytechnique en 1941. En 1942, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Montréal, mais change d'orientation pour l'École du Meuble, moins académique, et obtient son diplôme en 1945. Il a étudié avec Paul-Émile Borduas dans les années 1940 et a été membre du mouvement Les Automatistes. Rompant avec les conventions traditionnelles en 1945 après avoir lu Le Surréalisme et la Peinture d'Andre Breton, il commence à expérimenter la peinture non-objective (ou non-représentative). Il a été l'un des signataires du manifeste Refus global. En 1947, Riopelle s'installe à Paris et poursuit sa carrière d'artiste où, après une brève association avec les surréalistes (il est le seul Canadien à exposer avec eux), il capitalise sur son image de "Canadien sauvage". Sa première exposition personnelle a lieu en 1949 à la Galerie La Dragonne, lieu de rencontre des surréalistes à Paris. En 1959, il entame une relation avec la peintre américaine Joan Mitchell. Vivant ensemble tout au long des années 1960, ils ont gardé des maisons et des studios séparés près de Giverny, où Monet avait vécu. Ils se sont beaucoup influencés l'un l'autre, tant sur le plan intellectuel qu'artistique, mais leur relation a été houleuse, alimentée par l'alcool. La relation a pris fin en 1979. Son tableau Hommage à Rosa Luxemburg, réalisé en 1992, est l'hommage de Riopelle à Mitchell, décédée cette année-là, et est considéré comme un point culminant de son travail ultérieur. Dans les années 1940, le style de Riopelle passe rapidement du surréalisme à l'abstraction lyrique (apparentée à l'expressionnisme abstrait), dans laquelle il utilise une myriade de cubes et de triangles tumultueux d'éléments multicolores, facettés à l'aide d'un couteau à palette, d'une spatule ou d'une truelle, sur des toiles souvent de grande taille, afin de créer des atmosphères puissantes. La présence de longs filaments de peinture dans ses tableaux de 1948 jusqu'au début des années 1950 a souvent été considérée comme résultant d'une technique de goutte à goutte comme celle de Jackson Pollock. La création de ces effets résulte plutôt de l'acte de jeter, à l'aide d'un couteau à palette ou d'un pinceau, de grandes quantités de peinture sur la toile tendue (positionnée verticalement). Les empâtements volumineux de Riopelle deviennent aussi importants que la couleur. Riopelle est sans doute l'un des artistes canadiens les plus importants du XXe siècle. Il a établi sa réputation sur la scène artistique florissante de l'après-guerre à Paris, où son entourage comprenait Andre Breton, Sam Francis et Samuel Beckett. Riopelle a produit plus de six mille œuvres (dont plus de deux mille peintures) au cours de sa vie.
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Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
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Matériaux
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Lithographie moderniste française de Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
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Roger Bezombes
(1913-1994) Français
Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches.
Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français.
Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar.
Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie.
Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud.
Sélection d'expositions individuelles :
1938 : Galerie Charpentier, Paris
1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris
1953:Wildenstein Gallery, Londres
1954 : Institut français, Cologne
1956 : Galerie Matarasso, Nice
1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris
1958 : Musée Denys-Puech, Rodez
1962 : Musée de l'Athénée, Genève ;
Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer
1966 : Galerie des Ponchettes, Nice
1967 : Galerie Martel, Montréal
1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ;
Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy
1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans
1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ;
Musée des beaux-arts de Reims
1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon
1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes
1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon
1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson
1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris
1984 : Centre culturel du Marais, Paris
1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka
1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure
2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles
2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York
Expositions collectives sélectionnées :
1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris
1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne
1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ;
Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris
1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague
1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo
1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris
1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris
1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles
1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
Catégorie
années 1980, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
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Papier d'archives, Lithographie
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
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Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
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composition abstraite - lithographie - 1976
Par Jean Paul Riopelle
Jean Paul Riopelle
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1976
INFORMATION : Cette lithographie a été créée pour l...
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Jean-Paul Riopelle « Sans Titre » 2023- Lithographie offset
Par Jean-Paul Riopelle
Taille du papier : 31.25 x 19.75 pouces ( 79.375 x 50.165 cm )
Taille de l'image : 25.75 x 19.25 pouces (65.405 x 48.895 cm)
Encadré : Non
Condit : A- : Presque neuf, très légères...
Catégorie
années 2010, Estampes et éditions
Matériaux
Offset
52 € Prix de vente
20 % de remise
Jean Paul Riopelle (1923-2002) - Affiche avant la lettre no. F20 - lithographie
Par Jean Paul Riopelle
Lithographie couleur
Édité en 1970
Edition limitée à 100 exemplairesu2028
Signée au crayon par l'artiste dans le coin inférieur droit et numérotée 27/100 dans le coin inférieur gauch...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
Jean Paul Riopelle (1923-2002) - Affiche avant la lettre - Lithographie couleur
Par Jean Paul Riopelle
Lithographie couleur sur papier Arches
Édité en 1968
Edition limitée à 150 exemplaires
Signée au crayon par l'artiste dans le coin inférieur droit et numérotée 54/150 dans le coin in...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
lithographie originale
Par Jean-Paul Riopelle
Support : lithographie originale. Imprimé en 1966 pour la revue d'art Derrière le Miroir (numéro 160) et publié à Paris par Maeght. Taille : 15 x 22 pouces (378 x 557 mm). Publié ave...
Catégorie
années 1960, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
