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Jim DineAffiche d'exposition du Williams College Museum en édition limitée sur papier lithographique 1976
1976
À propos de cet article
Jim Dine
Affiche du musée du Williams College, édition limitée, 1976
Affiche lithographiée en offset sur papier vélin blanc cassé
Edition limitée à 300 exemplaires
Publié par Pace Editions, avec copyright
GRAND : 37 x 22 pouces
(cette œuvre est expédiée roulée dans un tube de 36" x 6" x 6")
Non encadré
Affiche vintage (1976) en édition limitée publiée à l'occasion d'une exposition des gravures de Jim Dine datant de 1970-1976 au Williams College Museum of Art à Williamstown, Massachusetts. Affiche de charme - peu courante sur le marché.
Biographie de Jim Dine
im Dine est né en 1935 à Cincinnati, Ohio. Il a étudié le soir à l'Art Academy of Cincinnati pendant sa dernière année de lycée, puis a fréquenté l'université de Cincinnati, l'école du Museum of Fine Arts de Boston et l'université de l'Ohio, à Athènes, où il a obtenu sa licence en beaux-arts en 1957. Dine s'installe à New York en 1959 et devient rapidement un pionnier du mouvement Happenings avec Allan Kaprow, Claes Oldenburg et Robert Whitman. Il a exposé à la Judson Gallery, à New York, en 1958 et 1959, et sa première exposition personnelle a eu lieu à la Reuben Gallery, à New York, en 1960.
Dine est étroitement associé au développement du Pop art au début des années 1960. Il fixait souvent sur ses toiles des objets de la vie quotidienne, tels que des outils, des cordes, des chaussures, des vêtements et même un évier de salle de bains. De manière caractéristique, ces objets étaient des possessions personnelles de Dine. Ce contenu autobiographique était évident dans les premières séries Crash de Dine en 1959-60 et apparaissait également dans les thèmes et images récurrents ultérieurs, tels que les Palettes, les Cœurs et les Self-Portraits en peignoir. Plus tard, il a ajouté des portes, des arbres et des Vénus à son répertoire de motifs récurrents. Dine a également réalisé un certain nombre de travaux et d'environnements tridimensionnels, et est bien connu pour ses dessins et ses gravures. Il a écrit et illustré plusieurs recueils de poésie.
En 1965, Dine a été conférencier invité à l'université de Yale, à New Haven, et artiste en résidence à l'Oberlin College, à Oberlin, dans l'Ohio. Il a été critique invité à l'université Cornell, Ithaca, New York, en 1966. De 1967 à 1971, il a vécu à Londres avec sa famille. Dine a fait l'objet d'expositions individuelles dans des musées en Europe et aux États-Unis. En 1970, le Whitney Museum of American Art, à New York, a organisé une grande rétrospective de son œuvre et, en 1978, le Museum of Modern Art, à New York, a présenté une rétrospective de ses gravures. Depuis lors, Dine a fait l'objet de rétrospectives majeures au Walker Art Center de Minneapolis (1984-85), au Solomon R. Guggenheim Museum de New York (1999) et à la National Gallery of Art de Washington, C.C. (2004). Dine vit à New York, à Paris et à Walla Walla, dans l'État de Washington.
-Avec l'aimable autorisation du musée Guggenheim
- Créateur:Jim Dine (1935, Américain)
- Année de création:1976
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Diamètre : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En très bon état (cette œuvre est expédiée roulée dans un tube mesurant 36" x 6" x 6").
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214126082
Jim Dine
L'artiste originaire de l'Ohio Jim Dine a apporté sa vision multidisciplinaire et toujours changeante à New York en 1958, une période de transition dans le monde de l'art américain. L'expressionnisme abstrait, qui avait dominé la scène pendant des années, était sur le déclin, et un groupe de jeunes artistes, dont Dine, Allan Kaprow, Jasper Johns et Robert Rauschenberg, était impatient de le remplacer par un mouvement qui bouleversait les règles traditionnelles de la création artistique.
Au-delà de la dissolution des frontières entre les médiums et les genres, en attachant des objets trouvés et des détritus à leurs toiles, ces révolutionnaires ont commencé à mettre en scène des "happenings" performatifs dans des espaces publics, redéfinissant la définition même d'une œuvre d'art. Alors que Pop art prenait forme, Dine utilisait des objets ayant une signification personnelle, comme ses pinceaux, pour transformer ses peintures en sculptures bidimensionnelles. Il a participé à l'exposition "New Painting of Objects" organisée en 1962 par le Norton Simon Museum , souvent considérée comme la première véritable exposition de pop art en Amérique, mais il est resté un caméléon, changeant constamment de style, de matériau et de technique.
Plus que ses contemporains, Dine a ouvert de nouvelles voies dans le domaine du dessin, gribouillant des mots et des noms sur la toile pour créer des paysages graphiques et abstraits. Il est obsédé par certains motifs - comme les cœurs et son propre peignoir - qui reviennent sous diverses formes dans son œuvre. Il a parfois travaillé dans des genres classiques, tels que le portrait, comme l'illustre l'aquatinte de 1980 Nancy Outside in July. Il a également coopté le vocabulaire graphique et audacieux de la publicité, comme dans la composition épurée de 2010 Gay Laughter at the Wake.
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