Kenneth Noland
Bravo Pistache
1983

Name: Bravo Pistache
Brand: Kenneth Noland
Price: 23068.08 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.8 (22 reviews)

24 744,79 €

À propos de cet article

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus aimées et les plus durables du mouvement Color-Field. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland a presque rejeté la gravure jusqu'à la fin de sa carrière. Cependant, lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques. Ce monotype unique est un excellent exemple de l'intérêt de Noland pour la collaboration avec des graveurs afin de réaliser des œuvres uniques. Poursuivant la tradition de l'utilisation de moules et de papier hautement texturé fabriqué à la main, Noland a travaillé au légendaire studio Poligrafa de Barcelone en janvier 1983. En Espagne, Noland s'est concentré sur le diamant concentrique. Il s'agit d'un autre motif géométrique que Noland a adopté pour explorer l'interaction des couleurs et la texture. Cette série, et en particulier cette œuvre, montre Noland sous son jour le plus "pictural", la main de l'artiste étant clairement mise en évidence. La surface mêle une large palette de couleurs impressionnistes, comme empruntées à une scène aquatique idyllique de Monet. En y regardant de plus près, on peut découvrir des gribouillis, des lignes bavées et des grappes d'ombres comme si elles avaient été réalisées par une main impatiente à l'aide de pastels. Les couleurs pistache, jade, moutarde, terre d'ombre, mauve et sarcelle s'imbriquent les unes dans les autres, tout en évitant le contour triangulaire empilé et bien défini de son arrangement de rhombes caractéristique. Cette œuvre est un bel exemple de l'une des créations de Noland qui met en évidence son ingéniosité et sa maîtrise de la couleur. Des questions sur cette pièce ? Nous contacter. Visitez notre galerie de Toronto le jeudi ou sur rendez-vous. "Untitled" (alias "Pistachio") de la série "Bravo Costa Brava". Barcelone, Espagne 1983 Signé et daté par l'artiste avec le numéro d'inventaire "BCB83.027" au verso Tampon de l'artiste imprimé sur le bord de la feuille, en bas à droite. Monotype sur papier fait main 40 "H 28.5 "W (Travail, bords arrondis) 51 "H 39 "W (encadré) Très bon état.

Créateur:
Kenneth Noland (1924-2010, Américain)
Année de création:
1983
Dimensions:
Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 72,39 cm (28,5 po)
Support:
Papier fait main,Monotype
Mouvement et style:
Colorfield
Période:
1980-1989
État:
Très bon état.
Adresse de la galerie:
Toronto, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 05-241stDibs : LU215214538282

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Par Kenneth Noland

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est intéressé à la gravure que plus tard dans sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. D'avril à août 1978, Noland a vécu une période intense et fructueuse de fabrication de papier et de gravure chez Tyler Graphics à Bedford, New York. Pendant son séjour, il a commencé avec 30 couleurs (stockées dans des seaux) qu'il a transformées en une centaine de couleurs qui apparaissent dans ses monotypes circulaires ou rayés. Cet exemple tiré de la La série Circle II est un paradigme du travail de Noland chez Tyler Graphics. L'œuvre se compose de cinq couches de pâte colorée combinées à une impression lithographique, mettant en évidence sa maîtrise de la technique et de la composition. Chaque anneau ou cercle de la composition a été créé à l'aide de moules remplis de couleurs que Noland ajoutait à la main. Il a adopté cette technique en raison de son caractère physique et intime. Contrairement à la peinture, où le pinceau se situe entre l'artiste et la composition, cette méthode est véritablement "pratique". Noland est surtout connu pour ses cibles, également appelées cercles concentriques, qui figurent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de sa carrière. Son record de vente aux enchères de 4,25 millions de dollars est pour cette cible dynamique intitulée "Rocker" datant de 1958. Quel que soit le support, cette pièce est un bel exemple de l'une des cibles chères à Noland, ainsi qu'un trésor issu de ses expériences de création de monotypes. Figure éminente de l'exploration du Color Field, Noland met constamment en évidence l'interaction dynamique de la couleur avec son environnement. Sa nuance est évidente dans cette pièce, le fond luxuriant en écume de mer...

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