Kenneth Noland
Stockholm
1973

Name: Stockholm
Brand: Kenneth Noland
Price: 2902.6 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.8 (22 reviews)

À propos de cet article

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est pas intéressé à la gravure et n'a réalisé qu'une poignée d'œuvres éditées. Lorsqu'il créait un imprimé, c'était généralement à des fins caritatives. Cette œuvre provient du portfolio intitulé The New York Collection for Stockholm. Au début des années 1970, trente artistes américains ont soumis une estampe dans le cadre d'une collecte de fonds pour le musée Moderna en Suède. Les fonds étaient destinés à aider le musée à acquérir de l'art américain contemporain. L'initiative a été menée par Robert Rauschenberg, en plus des contributions d'Andy Warhol, Sol LeWitt, Louise Nevelson, Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Richard Serra et Lee Bontecou, pour n'en citer que quelques-uns. La contribution de Noland est un exemple fin et intime de son exploration des rayures. Vers 1967, Noland a commencé à expérimenter des bandes horizontales de couleur de largeurs et de dispositions différentes. Il s'éloigne ainsi des toiles asymétriques, circulaires et de forme irrégulière qui ont fait sa réputation dans les années 1960. Alors qu'un certain nombre d'artistes, dont Guido Molinari et Gene Davis, ont également adopté les rayures, l'approche de Noland était nettement plus agitée et imprévisible, car il a adopté l'interaction des couleurs par opposition à des expressions qui se rapprochaient de l'Op art ou du minimalisme. Noland est sous-estimé en tant que coloriste. Ses combinaisons de couleurs audacieuses restent remarquablement vivantes et attrayantes un demi-siècle après leur création. Dans cette œuvre sans titre, Noland associe des tons luxueux de blush et de prune qui couvrent la majeure partie de la largeur verticale, tandis que des accents complémentaires de rouge tomate et d'olive apparaissent respectivement en haut et en bas de l'œuvre. Les bandes rayées d'Icone comptent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de l'art du XXe siècle. Cette pièce est un bel exemple de l'une des créations de Noland et une démonstration de son ingéniosité et de son style unique en tant que graveur. Des questions sur cette œuvre d'art ? Nous contacter. Visitez notre galerie de Toronto le jeudi ou sur rendez-vous. "Sans titre, de la Collection New York pour Stockholm" ÉTATS-UNIS, 1973 Sérigraphie sur papier Signé, daté 3/14/73, et numéroté 5/6 par l'artiste au verso D'une édition de 6 exemplaires 9 "H 12 "W (travail) 17.5 "H 22 "W (encadré) Très bon état. Note : l'édition était tamponnée-signée, mais cet exemplaire a été signé, numéroté et daté à la main par l'artiste. Nous pensons qu'il s'agit d'un des "Hors Commerce" en dehors de l'édition. Les "Hors Commerce" sont des exemples de présentation d'une série de tirages. Les "H.C." sont généralement utilisés pour présenter des musées et sont considérés comme un exemple idéal de l'estampe.

Créateur:

Kenneth Noland (1924-2010, Américain)

Année de création:

1973

Dimensions:

Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Colorfield

Période:

1970-1979

État:

Très bon état.

Adresse de la galerie:

Toronto, CA

Numéro de référence:

Vendeur : 05-241stDibs : LU215214537512

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Cercle d'écume de mer II

Par Kenneth Noland

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est intéressé à la gravure que plus tard dans sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. D'avril à août 1978, Noland a vécu une période intense et fructueuse de fabrication de papier et de gravure chez Tyler Graphics à Bedford, New York. Pendant son séjour, il a commencé avec 30 couleurs (stockées dans des seaux) qu'il a transformées en une centaine de couleurs qui apparaissent dans ses monotypes circulaires ou rayés. Cet exemple tiré de la La série Circle II est un paradigme du travail de Noland chez Tyler Graphics. L'œuvre se compose de cinq couches de pâte colorée combinées à une impression lithographique, mettant en évidence sa maîtrise de la technique et de la composition. Chaque anneau ou cercle de la composition a été créé à l'aide de moules remplis de couleurs que Noland ajoutait à la main. Il a adopté cette technique en raison de son caractère physique et intime. Contrairement à la peinture, où le pinceau se situe entre l'artiste et la composition, cette méthode est véritablement "pratique". Noland est surtout connu pour ses cibles, également appelées cercles concentriques, qui figurent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de sa carrière. Son record de vente aux enchères de 4,25 millions de dollars est pour cette cible dynamique intitulée "Rocker" datant de 1958. Quel que soit le support, cette pièce est un bel exemple de l'une des cibles chères à Noland, ainsi qu'un trésor issu de ses expériences de création de monotypes. Figure éminente de l'exploration du Color Field, Noland met constamment en évidence l'interaction dynamique de la couleur avec son environnement. Sa nuance est évidente dans cette pièce, le fond luxuriant en écume de mer...

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