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Léopold Survage
Lithographie russe d'avant-garde en couleurs vives, imprimé abstrait et vibrant

1967-1968

1 334,36 €
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À propos de cet article

Léopold Survage (français/russe, 1879-1968), "Rythmes Colorés", 1967-1968 Lithographie sur papier Vélin d'Arches, Imprimé par Mourlot, Paris Signé à la main au crayon et numéroté "AN 16/75", cachet de l'atelier de l'artiste et cachet à l'aveugle "Christopher Czwiklitzer". Dimensions : image 19 3/8 in. x 18 in., feuille 25 1/2 in. x 20 1/8 in. Provenance : transféré du Mobile Museum of Art, Mobile, AL. Léopold Frédéric Léopoldowitsch Survage (1879 - 1968) était un peintre français d'origine finlandaise. Formé à Moscou, en Russie, il s'identifie à l'avant-garde russe avant de s'installer à Paris, en France, où il partage un studio avec Amedeo Modigliani et expérimente le cinéma abstrait. Il a également obtenu des commandes pour les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Survage était français, d'origine russe-danoise-finlandaise, né à Lappeenranta, en Finlande (certaines références indiquent un lieu de naissance à Moscou, en Russie). Parmi les variantes, citons Léopold Sturzwage, Leopold Sturwage, Leopoldij Sturzwasgh et Leopoldij Lvovich Sturzwage, Leopold Survage. Dès son plus jeune âge, Léopold Survage est dirigé vers la fabrique de pianos exploitée par son père finlandais. Il apprend à jouer du piano, puis passe un diplôme commercial en 1897. Après une grave maladie à l'âge de 22 ans, Survage repense sa carrière et entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Introduit dans le mouvement moderne par les collections de Sergueï Chtchoukine et d'Ivan Morozov, il a rejoint l'avant-garde russe et, en 1906, il était vaguement affilié au cercle de la revue Zolotoe runo (Toison d'or - voir aussi Maximilian Voloshin). Il rencontre Alexander Archipenko, exposant avec lui en compagnie de David Burliuk, Vladimir Burlyuk, Mikhail Larionov et Natalia Goncharova. Avec Helena Moniuszko, qui deviendra sa femme, il voyage en Europe occidentale et visite Paris en juillet 1908. Le couple finit par s'installer à Paris, où Survage travaille comme accordeur de piano et fréquente brièvement l'école éphémère dirigée par Henri Matisse. Il a exposé avec le groupe Jack of Diamonds à Moscou en 1910 et a montré ses œuvres pour la première fois en France - à l'instigation d'Archipenko - au Salon d'Automne de 1911. En 1913, Survage a produit des compositions abstraites utilisant la couleur et le mouvement pour évoquer une sorte de sensation musicale. Intitulé Rythmes colorés, il prévoyait d'animer ces illustrations au moyen de films pour former des "symphonies en couleur". Il considérait que ces images abstraites coulaient ensemble, mais il a exposé les dessins au lavis d'encre séparément au Salon d'Automne de 1913 et au Salon des Indépendants de 1914. Des articles sur ces œuvres ont été publiés par Guillaume Apollinaire (Paris-J., juillet 1914) et Survage lui-même (Soirées Paris, juillet-août 1914). En juin 1914, afin de développer son idée, Survage dépose sans succès une demande de brevet auprès de la Gaumont Film Company. S'il avait pu réunir les fonds nécessaires, il aurait été le premier à développer des films abstraits, avant Viking Eggeling et Hans Richter. À partir de 1917, Survage partage un studio - et un penchant pour les excès alcooliques - avec Amedeo Modigliani à Paris. Survage s'est ensuite installé à Nice et, pendant les huit années suivantes, a produit des peintures à l'huile et des aquarelles sur papier très structurées, reliées entre elles par une série de leitmotivs, des groupes d'éléments symboliques qui se répètent - homme, mer, bâtiment, fleur, fenêtre, rideau, oiseau - comme s'ils étaient les protagonistes d'une série d'images en mouvement. L'influence a peut-être été celle de Marc Chagall, un artiste bien connu pour ses insertions de couples flottants, de vaches, de coqs et de toute autre iconographie juive expressionniste. En 1922, Survage avait commencé à s'éloigner du cubisme en faveur de la forme néo-classique. Il a peut-être été influencé par les commandes passées aux Ballets Russes de Serge Diaghilev, à commencer par les décors et les costumes de l'opéra bouffe Mavra d'Igor Stravinsky à l'Opéra de Paris en 1922. Bien qu'il soit principalement peintre, il réalise également à cette époque des décors de scène, des tapisseries et des textiles (notamment pour la maison de Coco Chanel en 1933). Vers la fin des années 1930, à la suite de son contact avec le surréaliste Andre Masson, Survage est de plus en plus charmé par le surréalisme, les symboles et le mysticisme. Les formes curvilignes qui avaient dominé ses compositions jusqu'alors sont à nouveau soumises au contrôle de la structure géométrique. Le 12 mars 1963, Survage est nommé Officier de la Légion d'Honneur. Il est décédé le 31 octobre 1968 à Paris. Expositions sélectionnées 1968 : Musée des beaux-arts, Lyon 1930 : Musée d'art moderne, New York 1929 : Knoedler Gallery, New York 1920 : Galerie de L'Effort Moderne, Paris 1914 : Salon des Indépendants, Paris 1913 : Salon d'Automne, Paris Collections sélectionnées Musée national d'art moderne Georges Pompidou, Paris Musée Bezalel, Jérusalem Galerie Tretyakov, Moscou Musée des beaux-arts, Lyon Musée du Petit Palais, Genève Musée national d'art moderne, Paris Musée d'art moderne de San Francisco Musée d'art moderne, New York Musée national des arts, Moscou Musée national, Athènes Littérature Artistes russes de l'École de Paris [catalogue d'exposition]. Genève : Musée d'art moderne, 1989. Léopold Survage [catalogue d'exposition]. Lyon : Musée des beaux-arts, 1968. Léopold Survage : aquarelles, peintures, dessins [exposition rétrospective]. Nice : Direction des musées de Nice, 1975. Les lumières de Léopold Survage : œuvres, 1910-1932 [catalogue d'exposition]. Aix-en-Provence : Galerie d'art du Conseil général des Bouches-du-Rhône, 2001. Putnam, Samuel. Le pont scintillant : Léopold Survage et le problème de l'espace dans la peinture. New York : Covici-Friede, 1929. Seyrès, Hélène (ed.). Écrits sur la peinture : Léopold Survage. Paris : L'Archipel, 1992. Warnod, Jeanine. Survage. Bruxelles : A. de Rache, 1983.
  • Créateur:
    Léopold Survage (1879-1968)
  • Année de création:
    1967-1968
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 51,14 cm (20,13 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. il n'a jamais été encadré.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3829982672

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Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...
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