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Les LevineGrand livre de vie conceptuel, gravure photo des années 1970 Pop Artc.1978
c.1978
À propos de cet article
Le dernier livre de la vie. Le regard de Richard Nixon sur les baguettes de Chou En Lai
Gravures photographiques
Imprimé sur papier noir Stonehedge
Signé à la main et numéroté par Levine au crayon rouge dans la marge inférieure.
Une belle impression et en bon état, jamais encadrée, stockée dans des dossiers plats.
Les Levine (né en 1935) est un artiste irlandais naturalisé américain, connu comme pionnier de l'art vidéo et comme artiste post-conceptuel travaillant avec la communication de masse. En 1967, Levine a remporté le premier prix de sculpture de la Biennale canadienne de sculpture.
Diplômé de la Central School of Art and Design de Londres, Levine s'est installé au Canada en 1960. Il s'est finalement installé à New York en 1964 et est devenu artiste résident au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax, en Nouvelle-Écosse, en 1973. Au début de sa carrière, IDEA a introduit l'idée d'un art jetable et a utilisé le surnom de Plastic Man. Il a introduit les termes "art jetable", "art logiciel" et "art de la caméra" et a été l'un des premiers artistes au monde à utiliser la bande vidéo à des fins artistiques. Son travail se situe à l'intersection du Pop Art et de l'art conceptuel.
En 1965, Levine, avec Nam June Paik, ont été parmi les premiers artistes à acheter et à utiliser des portapaks. Il a ainsi été l'un des premiers artistes à essayer la télévision comme moyen de diffusion de l'art. Il a également utilisé le téléphone à cette fin.
En 1969, il expose White Sight à la Fischbach Gallery, une œuvre qui représente une pièce comme l'intérieur d'un cube blanc sans caractéristiques, éclairé par deux lampes à vapeur de sodium. Cela signifie que le spectateur est confronté à son propre acte de regarder, présenté comme un artefact. L'installation a également été utilisée pour un bal de charité au Musée d'art moderne de New York. L'accent mis par Directional sur la spécificité du "lieu" et sur la totalité d'une expérience esthétique, par opposition à l'observation d'œuvres individuelles discrètes, renvoie directement à la notion d'"environnement" telle qu'elle a été conceptualisée par Allan Kaprow (1927-2006) à partir de 1958. Dans Assemblages, Environments and Happenings (1966), Kaprow affirme que "la frontière entre l'art et la vie doit être maintenue aussi fluide, et peut-être indistincte, que possible", les limites séparant l'espace du spectateur et l'espace de l'œuvre d'art étant dissoutes et partagées. Kaprow, et ses pairs tels que Jim Dine (né en 1935), Claes Oldenburg (né en 1929) et Geoffrey Hendricks (né en 1931), ont poussé cette logique plus loin par le biais de happenings. Levine a opté pour le mylar, le plastique et l'acier, évoquant ainsi la NASA et l'ère spatiale, le futurisme et l'industrie. La préférence de Levine pour le brillant et le neuf s'inscrit dans la lignée des Silver Clouds (1966) de Warhol, des sculptures gonflables au sol réalisées pour sa rétrospective de 1968 au Moderna Museet de Stockholm, et des intérieurs de la Factory recouverts de papier d'aluminium. Les Levine et Andy Warhol sont arrivés à Slipcover et Silver Clouds, respectivement, par la peinture plutôt que par la sculpture.
Levine a écrit sur l'art pour Arts, The Village Voice, Art in America et Saturday Review.
Il a reçu la National Endowment for the Arts Fellowship en 1974 et à nouveau en 1980.
Matériel de référence
Expanded Cinema par Gene Youngblood (pp. 337-344). Beyond Modern Sculpture par Jack Burnham, The Britannica Encyclopedia of American Art Simon Schuster, Art and the Future par Douglass Davis, Science and Technology in the Arts par Stewart Kranz, Innovative Printmaking par Theima P. Newman et On Photography par Susan Sontag.
Sélectionner les collections publiques
Le Musée des beaux-arts du Canada
(a) Gallery Gallery of Ontario
Centre d'art Walker
Musée d'art américain du Whitney
Le Musée d'art moderne, New York
Musée Corcoran, A.I.C., Washington D.C.
Le Beaubourg, Paris
The Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie
The Art gallery of South Australia (Galerie d'art d'Australie du Sud)
Le musée de Géorgie
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
la bibliothèque publique Donneil, New York.
Musée Ludwig, Cologne, Allemagne.
Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg ;
Galerie nationale du Canada, Ottawa
Institut néerlandais des arts médiatiques, Amsterdam
Centre Pompidou, Paris
Musée d'art de Philadelphie
Musée des beaux-arts, Boston, MA
La National Gallery of Australia, Canberra, Australie
- Créateur:Les Levine (1935, Canadien)
- Année de création:c.1978
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213484812
À propos du vendeur
4,9
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Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
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années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
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Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
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La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
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