Articles similaires à Affiche d'exposition d'Antonio Frasconi datant du milieu du siècle dernier (artiste guatémaltèque)

Robert Mangold - Livre d'impressions sérigraphiées 1973-76 (2e édition)

Leon Polk Smith - Werkubersicht/Work-Overview D

Leon Polk Smith - Sans titre (Tondo) A

Leon Polk Smith - Werkubersicht/Work-Overview A

Leon Polk Smith - Werkubersicht/Work-Overview E

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 11

Lorenzo Homar
Affiche d'exposition d'Antonio Frasconi datant du milieu du siècle dernier (artiste guatémaltèque)
1965

Name: Affiche d'exposition d'Antonio Frasconi datant du milieu du siècle dernier (artiste guatémaltèque)
Brand: Lorenzo Homar
Price: 350.64 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (45 reviews)

À propos de cet article

Rare affiche d'exposition de l'artiste portoricain Lorenzo Homar (1913-2004). Grabados de Antonio Frasconi, 1965. Affiche sérigraphiée sur papier. Usure et froissement mineurs comme indiqué sur les photos détaillées. Pas de taches, de déchirures ou de conservation. Livré roulé dans un tube avec du papier glassine. Peintre et graveur. Lorenzo Homar s'installe très jeune à New York où il étudie à l'Art Students League (1930) et au Pratt Institute (1939). Il a travaillé pendant dix ans comme créateur de bijoux chez Cartier Jewelers, tout en étudiant la peinture et la gravure à l'école du Brooklyn Museum of Art sous la direction de Rufino Tamayo, Arthur Osler et Gabor Peterdi. À son retour à Porto Rico en 1950, Homar a cofondé le Center for Puerto Rican Art. De 1951 à 1956, il travaille comme graphiste et directeur de la section graphique de la Division de Educación a la Comunidad (DivEdCo). En 1957, il organise l'atelier d'arts graphiques de l'Instituto de Cultura Puertorriqueña, qu'il dirige jusqu'en 1973. Homar est l'une des figures les plus importantes de la "génération des années cinquante" des artistes portoricains, et est reconnu comme une figure dominante de la tradition des arts graphiques portoricains. En outre, pendant ses années passées dans les studios d'arts graphiques, il a enseigné à deux générations des meilleurs artistes graphiques de Porto Rico ; son influence sur la tradition des arts graphiques portoricains ne peut être surestimée. Sa technique d'impression minutieuse trouve son pendant dans sa peinture, toutes deux réalisées dans un style réaliste caractérisé par la précision des couleurs et des lignes. Antonio Rudolfo Frasconi est né le 28 avril 1919 sur un bateau entre l'Argentine et l'Uruguay et a été élevé à Montevideo, en Uruguay[1]. Ils avaient déménagé en Amérique du Sud pendant la première guerre mondiale. La mère de Frasconi gérait un restaurant tandis que son père était souvent au chômage. Frasconi cite fréquemment sa mère et son opinion sur ses talents. Il a dit que sa mère parlait de l'art à l'église où elle a été élevée comme si cela avait été fait par Dieu plutôt que par un homme. Elle pensait que si Frasconi était né avec un don, il serait déjà un artiste célèbre au lieu de travailler comme elle chaque jour. Sa mère travaillait dans le restaurant, s'occupait de Frasconi et de ses deux sœurs et trouvait encore le temps d'être couturière[2] À douze ans, il apprend un métier chez un imprimeur après avoir abandonné un cours au Círculo de Bellas Artes[3]. Pendant son adolescence, il admire Gustave Doré et Goya, tout en se livrant à la création de caricatures de personnalités politiques[2][3] Pendant la guerre, une exposition d'impressionnisme et de post-impression a été organisée par les Français en Amérique latine. Des artistes tels que Van Gogh et Cézanne ont captivé son imagination. Cependant, ce sont les gravures sur bois de Paul Gauguin qui l'ont le plus attiré[3]. Frasconi dit avoir été intrigué par les écrivains et les musiciens américains. Il écoutait du jazz à la radio et lisait des auteurs américains comme Walt Whitman[3] Frasconi s'est installé aux États-Unis en 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il a travaillé comme jardinier et comme gardien au musée d'art de Santa Barbara. C'est dans ce musée qu'il a eu sa première exposition dédiée. Sa reconnaissance commençait à grandir et, dans les douze mois qui suivirent, il eut une exposition similaire au Brooklyn Museum of Art[3] Frasconi a été boursier Guggenheim en 1952[4] En 1955, les gravures sur bois de Frasconi ont été exposées à la Summit Art Association, maintenant connue sous le nom de Visual Arts Center of New Jersey, à Summit, NJ. Cette exposition était une vaste exposition itinérante organisée par la Smithsonian Institution. En 1959, il a été finaliste de la médaille Caldecott décernée par les bibliothécaires américains pour enfants, qui récompense chaque année l'illustrateur du meilleur livre d'images américain pour enfants. Ainsi, The House That Jack Built, qu'il a également écrit, est rétrospectivement qualifié de Caldecott Honor Book[5] En 1962, Frasconi a remporté un prix Horn Book Fanfare pour The Snow and the Sun - La Nieve y el Sol, un livre qu'il avait créé en deux langues[6]. Il a fréquemment produit des livres multilingues. Toujours en 1962, il a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé, et est devenu académicien à part entière en 1969. En 1982, Frasconi a été nommé professeur émérite d'enseignement des arts visuels à l'université d'État de New York à Purchase. Parmi les élèves de Frasconi figurent Martha Zelt[7], Adrian Lee Kellard et Ron Rocco. Entre 1981 et 1986, il réalise une série de gravures sur bois sous le nom de "Los desaparecidos" (Les disparus). Cette série fait directement référence aux personnes qui ont été torturées et tuées pendant la dictature civico-militaire de l'Uruguay. Antonio Frasconi est décédé le 8 janvier 2013.

Créateur:

Lorenzo Homar (1913 - 2004, Américain)

Année de création:

1965

Dimensions:

Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Écran

Sylvia Wald
Moonlight (impression expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier), 1954

1 500 $US

Suggestions

Sans titre (Tondo) C

Par Leon Polk Smith

Leon Polk Smith (1906 -1996) occupe une place unique dans la longue tradition de la peinture abstraite géométrique américaine. Né près de Lande, un territoire amérindien annexé plus ...

Catégorie