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Fontana, Concetto Spaziale, San Lazzaro et ses Amis, XXe siècle (d'après)
1975

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 14 x 10,5 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, 1975. Publié par XXe siècle, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, octobre 1975. Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur vélin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miró par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-ki par les ateliers Bellini à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. LUCIO FONTANA (1899-1968) est un peintre, sculpteur et théoricien argentin-italien. Il est connu comme le fondateur du Spatialisme et le représentant de la peinture abstraite, car il a été le premier artiste connu à lacérer ses toiles - ce qui symbolise un rejet total de toutes les conditions préalables de l'art. Son père était italien et sa mère argentine. Il a vécu à Milan de 1905 à 1922, puis est retourné en Argentine, où il a travaillé comme sculpteur dans le Studio de son père pendant plusieurs années avant d'ouvrir le sien. En 1926, il participe à la première exposition de Nexus (formé en 1907), un groupe de jeunes artistes argentins à Rosario de Santa Fé. De retour à Milan en 1928, Fontana s'inscrit à l'Accademia di belle arti di Brera, qu'il fréquente pendant deux ans. La Galleria del Milione, à Milan, a organisé la première exposition personnelle de Fontana en 1930. En 1934, il rejoint le groupe de sculpteurs abstraits italiens associés à la galerie. L'artiste se rend à Paris en 1935 et rejoint le groupe Abstraction-Création (Abstraction Creation, 1931-36). La même année, il se perfectionne dans la céramique à Albisola, en Italie, puis à la manufacture de Sèvres, près de Paris. En 1939, il rejoint le groupe d'artistes milanais antifascistes Corrente (Current, 1938-43). C'est également à cette époque qu'il intensifie sa collaboration de toujours avec des architectes. En 1940, Fontana s'installe à Buenos Aires. Avec certains de ses étudiants, il fonde en 1946 l'Academia de Altamira, dont est issu le "Manifesto blanco" (Manifeste blanc, 1946). Il retourne à Milan en 1947 et signe, en collaboration avec un groupe d'écrivains et de philosophes, le "Primo manifesto dello spazialismo" (Premier manifeste du spatialisme). Il a ensuite repris son travail de céramiste à Albisola pour explorer ces nouvelles idées avec ses Concetti spaziali (Concepts spatiaux, 1949-60). L'année 1949 marque un tournant dans la carrière de Fontana ; il crée simultanément sa première série de peintures dans lesquelles il perfore la toile de buchi (trous), et son premier environnement spatial, une combinaison de sculptures informes, de peintures fluorescentes et de lumières noires à regarder dans une salle obscure. Ce dernier travail l'a rapidement amené à utiliser des tubes au néon pour la décoration des plafonds. Au début des années 1950, il participe aux expositions italiennes Art Informel. Au cours de cette décennie, il a exploré le travail avec divers effets, tels que la taillade et la perforation, à la fois dans la peinture et la sculpture. L'artiste s'est rendu à New York en 1961 à l'occasion d'une exposition de ses œuvres à la Martha Jackson Gallery. En 1966, il a conçu des décors et des costumes d'opéra pour la Scala de Milan. Au cours de la dernière année de sa carrière, Fontana s'intéresse de plus en plus à la mise en scène de ses œuvres dans les nombreuses expositions qui l'honorent dans le monde entier, ainsi qu'à l'idée de pureté atteinte dans ses dernières toiles blanches. Ces préoccupations ont été mises en évidence lors de la Biennale de Venise de 1966, pour laquelle il a conçu l'environnement de son travail, et lors de la Documenta de 1968, à Kassel, en Allemagne de l'Ouest. En 2015, le tableau de Lucio Fontana, Concetto spaziale, La fine di Dio, a été vendu 29 173 000 USD chez Christie's New York, établissant un record mondial pour l'artiste.

Année de création:
1975
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Lucio Fontana (1899-1968, Italien)
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Auburn Hills, MI
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465216671482

1 734 € Prix de vente

Prix sur demande

Sans titre

signé sur le fond

Catégorie

Fin du 20e siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

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Sans titre, XX

1 950 €

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