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Man RayHands, Mid Century mod Surréaliste mixte media Signé/N (Gemini 20 Anselmino 61)1966
1966
15 649 €
À propos de cet article
MAN RAY
Mains, 1966
Technique mixte : Sérigraphie sur plexiglas
Publié par Gemini GEL
Mesures :
Image : 20 "h x 16 "w
feuille plexi : 25,5 "h x 19,5 "l
Dimensions totales (avec le cadre) : 26,75 "h x 20,75 "w.
Edition 3/40
Signée à la main par l'artiste au recto en bas à droite et numérotée au recto en bas à gauche "3/40". Feuille estampillée avec copyright, date et logo
Cadre inclus : maintenu dans le cadre métallique vintage d'origine sur plexiglas
Provenance : Acquis lors d'une vente au profit du Di Rosa Art Park (Napa, Californie).
Cette très convoitée sérigraphie originale signée, en édition limitée et en plexiglas, s'intitule "Hands" (MR66-1195) et est signée à la main par l'artiste au recto en bas à droite. Il a été créé en 1966 et est numéroté sur le devant en bas à gauche "3/40", de l'édition limitée totale de seulement 40 impressions. Ce qui est très intéressant dans cette œuvre, c'est que l'image se trouve sur du plexiglas, qui est ensuite encadré. Nous avons placé un fond blanc en dessous pour la photographie, mais l'œuvre proprement dite est sur plexiglas transparent. Pièce de Man Ray très désirable et de collection. Peu fréquent.
littérature : Gémeaux 20 Anselmino 61
"Je travaille directement avec la lumière elle-même".
- Man Ray
En savoir plus sur Man Ray :
"Je me suis enfin libéré du médium collant qu'est la peinture, et je travaille directement avec la lumière elle-même." 1 C'est ainsi que Man Ray, né Emmanuel Radnitzky, s'est enthousiasmé, en 1922, peu après ses premières expériences de photographie sans appareil photo. Il reste très connu pour ces images, communément appelées photogrammes, mais qu'il a baptisées "rayographes" en combinant par jeu de mots son propre nom et le mot "photographie".
Les débuts artistiques de Man Ray remontent à quelques années, dans le mouvement DADA. Marqués par le traumatisme de la Première Guerre mondiale et par l'émergence d'une culture médiatique moderne, illustrée par les progrès des technologies de communication telles que la radio et le cinéma, les artistes DADA partageaient une profonde désillusion à l'égard des modes traditionnels de création artistique et se tournaient souvent vers des expérimentations fondées sur le hasard et la spontanéité. Dans La danseuse de corde s'accompagne de ses ombres, Man Ray s'inspire de la disposition aléatoire de bouts de papier coloré éparpillés sur le sol pour créer une grande composition de blocs de couleur. Le tableau évoque un certain nombre d'intérêts que l'artiste reprendra dans son travail photographique : l'espace négatif et les ombres, l'abandon partiel des décisions de composition au hasard et, dans l'application précise et dure de couleurs non modulées, l'élimination des traces de la main de l'artiste. 2
En 1922, six mois après son arrivée à Paris en provenance de New York, Man Ray réalise ses premières rayographies. Pour les réaliser, il place des objets, des matériaux et parfois des parties de son propre corps ou de celui d'un modèle sur une feuille de papier photosensibilisé et les expose à la lumière, créant ainsi des images négatives. Ce procédé n'est pas nouveau - des images photographiques sans appareil photo sont produites depuis les années 1830 - et son expérimentation coïncide à peu près avec des essais similaires de Lázló Moholy-Nagy. Mais dans ses photogrammes, Man Ray embrasse les possibilités de combinaisons irrationnelles et d'arrangements aléatoires d'objets, en mettant l'accent sur l'abstraction des images ainsi réalisées. Il publie une sélection de ces rayographies - dont une centrée sur un peigne, une autre contenant une spirale de papier découpé, et une troisième avec un gabarit de courbe française d'architecte sur son côté - dans un portfolio intitulé Champs délicieux en décembre 1922, avec une introduction écrite par le leader de la DADA Tristan Tzara. En 1923, avec son film Le Retour à la raison, il étend la technique du rayographe aux images en mouvement.
À la même époque, les expériences de Man Ray avec la photographie le conduisent au centre du mouvement surréaliste émergent à Paris. Sous l'impulsion d'André Breton, le surréalisme a cherché à révéler l'étrange qui se cache sous les apparences familières de la vie quotidienne. Man Ray s'est montré très à l'aise dans ce domaine avec des œuvres comme Anatomies, dans lesquelles, grâce au cadrage et à l'angle de la lumière, il a transformé le cou d'une femme en une forme phallique inconnue. Tout au long des années 1920 et 1930, il publie des photographies dans les trois principales revues surréalistes et construit des objets surréalistes tels que Gift, dans lequel il transforme un outil domestique (un fer à repasser) en instrument de violence potentielle, et Indestructible Object (ou Object to Be Destroyed), un métronome dont le bras oscillant est orné d'une photographie d'un œil, qui a été détruit et refait à plusieurs reprises.
Travaillant sur différents supports et mouvements historiques, Man of Parts a très tôt fait partie intégrante du programme d'exposition du Museum of Modern Art. Ses photographies, peintures, dessins, sculptures, films et même un jeu d'échecs ont été présentés dans trois expositions historiques : Cubisme et art abstrait (1936) ; Art fantastique, DADA, Surréalisme (1936-37), pour laquelle l'une de ses rayographies a servi d'image de couverture au catalogue ; et Photographie, 1839-1937 (1937). En 1941, le musée a élargi sa collection d'œuvres de Man Ray grâce à un don historique de James Thrall Soby, auteur, collectionneur et critique (et administrateur du MoMA) qui, quelque huit ans plus tôt, avait acquis un vaste groupe des photographies les plus importantes de Man Ray directement auprès de l'artiste. Dans ce groupe se trouvaient 24 rayographies de première génération, directes et uniques, datant des années 1920, qui témoignent de l'ambition de Man Ray, comme il l'écrivait en 1921, de "rendre ma photographie automatique - d'utiliser mon appareil photo comme je le ferais d'une machine à écrire". 3
Natalie Dupêcher chercheuse indépendante, 2017 (Courtesy MOMA)
- Créateur:Man Ray (1890 - 1976, Américain)
- Année de création:1966
- Dimensions:Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'œuvre d'art elle-même est en très bon état, dans son cadre métallique d'époque.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216967422
Man Ray
Né Emmanuel Radnitzky, Man Ray était un célèbre cinéaste, peintre et photographe américain. Sa carrière se distingue surtout par le succès qu'il a rencontré tant aux États-Unis qu'en Europe. Il a d'abord mûri au centre du modernisme américain dans les années 1910, puis a élu domicile à Paris dans les années 1920 et 1930. Dans les années 1940, il traverse à nouveau l'Atlantique et séjourne à New York et à Hollywood.
L'art de Ray englobe la peinture, la sculpture, le cinéma, les gravures et la poésie. Au cours de sa longue carrière, il a travaillé dans des styles influencés par le cubisme, le futurisme, DADA et le surréalisme. Il a également réussi à naviguer entre les mondes de l'art commercial et des beaux-arts et est devenu un photographe de mode très recherché. Ray est peut-être surtout connu pour ses photographies de l'entre-deux-guerres, en particulier les images sans appareil photo qu'il appelait "Rayographs", mais il s'est toujours considéré avant tout comme un peintre. Bien qu'il ait mûri en tant que peintre abstrait , Ray a fini par ignorer la supériorité traditionnelle de la peinture sur la photographie et a évolué avec bonheur entre les différentes formes. La DADA et le surréalisme ont joué un rôle important en encourageant cette attitude ; ils l'ont également persuadé que l'idée qui motive une œuvre d'art était plus importante que l'œuvre d'art elle-même.
André Breton a un jour décrit Ray comme un pré-surréaliste, ce qui décrit parfaitement son affinité naturelle pour ce style. Avant même que le mouvement ne se consolide, au milieu des années 1920, son œuvre, influencée par Marcel Duchamp, avait des accents surréalistes. Il continuera à s'inspirer des idées du mouvement tout au long de sa vie. L'œuvre de Ray a finalement été très importante pour populariser le surréalisme.
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Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
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