Cette exquise lithographie de Man Ray (1890-1976), intitulée Inversion de l'espace II, tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXXVIIe Annee, n° 45, provient de l'édition de 1975 publiée par la Société internationale d'art XXe siècle, Paris, et imprimée par l'Atelier Desjobert, Paris, 1975. Inversion de l'espace II incarne l'exploration révolutionnaire de Man Ray de la perception, de la géométrie et de la forme surréaliste, transformant la relation spatiale entre l'objet et l'imagination en un dialogue visuel poétique.
Exécutée en lithographie sur papier velin, cette œuvre mesure 12,5 x 9,75 pouces. Non signé et non numéroté, tel que publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'Atelier Desjobert, à Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Man Ray (1890-1976)
Titre : Inversion de l'espace II, extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle série, XXXVIIe Annee, No. 45
Support : Lithographie sur papier vélin
Dimensions : 12,5 x 9,75 pouces (31,75 x 24,77 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1975
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris
Imprimeur : Atelier Desjobert, Paris
Référence du catalogue raisonné : Man Ray, Catalogue raisonné des œuvres graphiques, Timothy Baume, Galleria Il Fauno, Rizzoli, Milan, 1979, illustration 327.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXXVIIe Annee, n° 45, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, et imprimé par l'Atelier Desjobert, Paris, 1975.
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Londres et New York, notamment Mourlot, &New et Universal Graphics, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne.
À propos de l'artiste :
Man Ray (1890-1976) est un peintre, sculpteur, photographe, cinéaste et visionnaire conceptuel né aux États-Unis. Son imagination radicale et ses innovations techniques ont transformé l'art moderne et l'ont consacré comme l'une des figures majeures du XXe siècle. Né à Philadelphie, Emmanuel Radnitzky est devenu une force centrale des mouvements DADA et surréaliste, défiant les frontières artistiques et redéfinissant la relation entre l'art, la technologie et l'inconscient. Après avoir participé à l'avant-garde new-yorkaise avec Francis Picabia et Marcel Duchamp, Man Ray s'est installé à Paris en 1921, où il a rejoint un cercle d'artistes révolutionnaires comprenant Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky et Marcel Duchamp. C'est là qu'il a mis au point le "rayographe", ou photogramme, une technique photographique sans caméra qui utilise l'ombre et la lumière pour créer des compositions abstraites éthérées, et qu'il a produit certaines des images les plus emblématiques de l'histoire de l'art, dont Le Violon d'Icone (1924) et Noire et Blanche (1926). Ses photographies, qui se distinguent par leur mélange d'élégance, de surréalisme et de profondeur psychologique, ont capturé l'essence du Paris moderne et immortalisé des icônes créatives telles que Kiki de Montparnasse, Gertrude Stein et James Joyce. Parallèlement, les films expérimentaux de Man Ray, dont Le Retour à la Raison (1923) et L'Étoile de mer (1928), et ses œuvres sculpturales, comme Le Cadeau (1921) et Objet à détruire (1923), élargissent les possibilités de l'art lui-même, transformant des objets ordinaires en symboles de mystère et de désir. Son approche conceptuelle - considérer l'art comme une idée plutôt que comme un objet - a anticipé les mouvements ultérieurs tels que le Pop Art, le Minimalisme et l'Art conceptuel, influençant profondément des artistes comme Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Joseph Beuys, ainsi que les photographes Helmut Newton, Guy Bourdin, Cindy Sherman et Richard Avedon. Même en exil pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il travaille à Los Angeles, il continue d'innover, mêlant la fantaisie surréaliste à la luminosité du paysage californien avant de retourner à Paris, où il passe ses dernières décennies à affiner sa vision poétique, intellectuelle et sensuelle. Exposé dans des institutions majeures telles que le Museum of Modern Art, la Tate Modern et le Centre Pompidou, le travail de Man Ray reste un élément fondamental de l'histoire de l'art moderne, reliant la peinture, la photographie, le cinéma et la sculpture dans un ensemble d'œuvres qui continue à façonner le langage de la culture visuelle. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky et Marcel Duchamp, Man Ray reste l'un des artistes les plus originaux et les plus influents de l'ère moderne. Son record de vente aux enchères a été atteint par Noire et Blanche (1926), vendue pour 3,13 millions USD chez Christie's, à Paris, le 9 novembre 2017, confirmant son statut d'innovateur intemporel dont le génie continue d'inspirer les artistes, les collectionneurs et les rêveurs du monde entier.
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