Articles similaires à Composition, Société internationale d'art XXe siècle

Henry Moore - La caverne : dessin noir abstrait basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire

Henry Moore - Bridge : dessin noir abstrait inspiré de la poésie d'Auden et du paysage du Yorkshire

Henry Moore - Sketches d'Auden : dessin noir basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire

Henry Moore - « The Forest », dessin de Henry Moore d'un paysage du Yorkshire pour W.H. Livre de poésie d'Auden

Henry Moore - Split Stone : dessin abstrait basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire

Henry Moore - Lullaby Sketches : dessin en noir et blanc basé sur la poésie d'Auden et les terres du Yorkshire

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 7

Maria Helena Vieira da Silva
Composition, Société internationale d'art XXe siècle
1957

Name: Composition, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Maria Helena Vieira da Silva
Price: 1250.26 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

À propos de cet article

Lithographie, pochoir sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 8 (double) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par l'Atelier Jacomet, Paris, sous la direction de Daniel Jacomet, Paris, 1957. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) était une peintre abstraite portugaise. Elle était considérée comme l'un des principaux membres du mouvement européen d'expressionnisme abstrait connu sous le nom d'Art Informel. Ses œuvres présentent des intérieurs complexes et des vues de villes à l'aide de lignes qui explorent l'espace et la perspective. Elle a également travaillé la tapisserie et le vitrail. Les premières œuvres de Vieira da Silva présentaient un style décoratif de motifs abstraits. Elle aimait jouer avec l'idée d'espace et créer une fausse perception de l'espace en plaçant sa peinture sur un fond neutre avec des taches de couleur donnant une impression de profondeur. Dans les années 1930, Vieira da Silva a commencé à produire ses œuvres caractéristiques, fortement empâtées et recouvertes d'un arrangement complexe de petits rectangles. En 1943, Vieira da Silva a participé à l'exposition de Peggy Guggenheim Exhibition by 31 Women à la galerie Art of This Century à New York. Au fur et à mesure de son évolution en tant qu'artiste, elle s'est davantage concentrée sur les manipulations spatiales en utilisant un large éventail de techniques. Elle a utilisé des motifs détaillés pour créer des formes architecturales fabriquées et a travaillé avec des lignes complexes, des taches lumineuses et des surfaces à motifs. À la fin des années 1950, elle est internationalement connue pour ses compositions denses et complexes, influencées par l'art de Paul Cézanne et les formes fragmentées, les ambiguïtés spatiales et la palette restreinte du cubisme et de l'art abstrait. Elle est considérée comme l'une des plus importantes artistes abstraites de l'après-guerre, bien qu'elle ne soit pas une peintre abstraite "pure". Son travail est lié au tachisme français, à l'expressionnisme abstrait américain et au surréalisme, comme l'étaient nombre de ses contemporains qui peignaient dans le Paris de l'après-guerre au milieu et à la fin des années 1940 et au début des années 1950. Ses peintures ressemblent souvent à des labyrinthes, à des villes vues de profil ou de haut, ou encore à des étagères de bibliothèque, dans ce qui semble être une allégorie de la recherche sans fin de la Connaissance ou de l'Absolu. Vieira da Silva a également créé de nombreuses gravures, dessins, pour des tapisseries, des décorations en céramique et des vitraux. Le 6 mars 2018, un tableau de Silva, L'Incendie I, a été vendu 2 844 708 USD, chez Christie's, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992, Français)

Année de création:

1957

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216466932

34 % de remise

Livraison gratuite

1 800 $US

Récemment consulté

Tout afficher

Maria Helena Vieira da SilvaComposition, Société internationale d'art XXe siècle1957

À propos de cet article

Maria Helena Vieira da Silva

Plus d'articles de ce vendeur

années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait

Kandinsky, Composition, Derrière le miroir (d'après), 1960

années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait

Braque, L'arbre, Georges Braque le solitaire (d'après), 1959

années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait

Braque, Pommes, Georges Braque le solitaire (après), 1959

années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait

Kandinsky, Composition, Derrière le miroir (d'après), 1960

années 1960, Moderne, Estampes - Abstrait

Kandinsky, Composition, Derrière le miroir (d'après), 1960

années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait

Braque, Etude pour un oiseau, Georges Braque le solitaire (après), 1959

Suggestions

Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Paysage

Henry MooreLa caverne : dessin noir abstrait basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire, 1973

Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Paysage

Henry MooreBridge : dessin noir abstrait inspiré de la poésie d'Auden et du paysage du Yorkshire, 1973

Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Abstrait

Henry MooreSplit Stone : dessin abstrait basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire, 1973

Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Abstrait

Henry MooreSketches d'Auden : dessin noir basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire, 1973

Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Paysage

Henry Moore« The Forest », dessin de Henry Moore d'un paysage du Yorkshire pour W.H. Livre de poésie d'Auden, 1973

Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Abstrait

Henry MooreLullaby Sketches : dessin en noir et blanc basé sur la poésie d'Auden et les terres du Yorkshire, 1973

Récemment consulté

Maria Helena Vieira da Silva
Composition, Société internationale d'art XXe siècle
1957

Henry Moore
La caverne : dessin noir abstrait basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire, 1973

Henry Moore
Bridge : dessin noir abstrait inspiré de la poésie d'Auden et du paysage du Yorkshire, 1973

Henry Moore
Split Stone : dessin abstrait basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire, 1973

Henry Moore
Sketches d'Auden : dessin noir basé sur la poésie d'Auden et les paysages du Yorkshire, 1973

Henry Moore
« The Forest », dessin de Henry Moore d'un paysage du Yorkshire pour W.H. Livre de poésie d'Auden, 1973

Henry Moore
Lullaby Sketches : dessin en noir et blanc basé sur la poésie d'Auden et les terres du Yorkshire, 1973