Mario Padovan

Composition abstraite - Sérigraphie d'origine de Mario Padovan - 1977

1977

Mario Padovan est un peintre italien d'après-guerre et contemporain né en 1927. Son exploration de divers langages et mouvements artistiques reflète une quête incessante d'expression personnelle et un engagement profond dans le paysage artistique mondial. Dans les années 40, Padovan s'est lancé dans l'art figuratif, entamant ainsi son odyssée artistique. Dans les années 50, il s'est tourné vers l'art informel, puis, dans les années 60, il a fait une incursion dans le monde vibrant du Pop Art. Dans les années 70, il expérimente l'Artistics et les techniques de découpage d'images, ce qui témoigne de sa volonté de repousser les limites artistiques. Tout au long de ce voyage, Padovan a exploré divers matériaux et techniques, des médiums traditionnels comme l'huile et l'acrylique à des choix non conventionnels comme le sable coloré, les objets prêts à l'emploi, le papier, le bois, l'acier et même la lumière froide. Ces éléments, une fois combinés, ont enrichi son expression artistique, créant un corpus d'œuvres aux multiples facettes. Le répertoire artistique de Padovan s'est étendu à la sculpture, aux installations conceptuelles et à la création de livres d'artiste pour répondre à ses besoins créatifs en constante évolution. Les critiques l'ont qualifié à juste titre de "nomade créatif", reconnaissant sa réactivité aux impulsions intérieures qui ont guidé son évolution artistique. Dans les années 80, Padovan s'intéresse à la géométrie du carré, une fascination qui persistera pendant des décennies. Son exploration des formes géométriques a évolué vers les enveloppes illuminées, un thème qui a pris de l'importance dans ses œuvres. Une étape importante dans la carrière de Padovan a eu lieu en 1984, lorsqu'il a exposé à la 41e Biennale de Venise, à l'invitation de Giorgio Di Genova et Giovanni Carandente. Les expositions suivantes ont présenté son mélange unique de citations artistiques classiques, s'inspirant principalement de la Renaissance et de l'ère baroque. Les interpolations et extrapolations géométriques de l'artiste, inspirées de la Fontana dei Fiumi du Bernini et des figures de la chapelle Sixtine de Michelangelo, ont été exposées à Rome, à Ferrare et à Viterbe, consolidant ainsi sa réputation d'artiste profondément lié à l'art classique. En 2000, Padovan a trouvé l'inspiration dans les anges baroques du Ponte Sant'Angelo à Rome, infusant des éléments géométriques et lumineux pour souligner la perfection formelle de l'art classique. Cela a marqué un dialogue continu avec le passé, un thème résumé par les mots de Picasso : "Un artiste médiocre imite tandis qu'un génie copie." À l'approche de ses quatre-vingt-dix ans, la curiosité artistique de Padovan ne se dément pas. Ses études en cours portent sur la cohérence des nombres, le mystère esthétique du nombre d'or de Phidias, les techniques graphiques modernes, l'ADN universel et l'histoire des religions monothéistes. Cette quête incessante de connaissances et de créativité incarne la "folie créatrice" de Padovan, un terme qu'il utilise pour décrire la passion durable qui alimente son exploration et son innovation artistiques.