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Michail GrobmanSérigraphie post-soviétique anticonformiste Avant Garde Russe Israélienne Léviathan1976
1976
À propos de cet article
Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywoodienne Lati Grobman et de l'architecte israélien Yasha Jacob Grobman.
Biographie
1939 - Naissance à Moscou.
Dans les années 1960, il est un membre actif du mouvement de la seconde avant-garde russe en Union soviétique.
1967 - Membre de l'Union des artistes de Moscou.
1971 - Émigre en Israël et s'installe à Jérusalem.
1975 - Création du groupe Leviathan et d'un périodique d'art (en russe).
Depuis 1983, il vit et travaille principalement à Tel Aviv.
Prix
En 2001, Grobman a été co-récipiendaire du prix Dizengoff pour la peinture.
Expositions en solo
2007 - Last Skies, Loushy & Peters Art & Projects, Tel Aviv (cat. text : Marc Scheps)
2006 - Creation From Chaos to Cosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (cat. text : Sorin Heller)
2002 - The Last Sky, installation, pavillon Tsveta Zuzoritch, Belgrad (cat. texte : Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman : Works 1960-1998, The State Russian Museum, St. Petersburg (cat. texts : Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman est né à Moscou. Il a grandi en écrivant de la poésie, des essais et de la prose littéraire. Dans les années 1960, il a participé activement au deuxième mouvement d'avant-garde russe en Union soviétique. En 1971, il a immigré en Israël. En 1975, il crée l'école Leviathan avec Avraham Ofek et Shmuel Ackerman, cherchant à combiner le symbolisme, la métaphysique et le judaïsme dans un "style national" global.
Les lithographies de Grobman utilisent des images et des symboles issus de la mystique juive et de la Kabbale. Ses peintures intègrent des textes en russe et en hébreu. Outre ses activités artistiques, il écrit sur l'art et l'esthétique. Le groupe a combiné l'art conceptuel et le "land art" avec le symbolisme juif. Des trois, Avraham Ofek est celui qui s'intéresse le plus à la sculpture et à sa relation avec le symbolisme et les images religieuses. Dans une série de ses œuvres, Ofek a utilisé des miroirs pour projeter des lettres hébraïques, des mots ayant une signification religieuse ou cabalistique, et d'autres images sur le sol ou sur des structures artificielles. Dans son œuvre "Letters of Light" (1979), par exemple, les lettres ont été projetées sur des personnes, des tissus et le sol du désert de Judée. Dans une autre œuvre, Ofek a affiché les mots "America", "Africa" et "Green card" sur les murs de la cour de Tel Hai lors d'un symposium sur la sculpture
Il fait partie de la génération d'artistes russes émigrés, souvent juifs, qui comprenait Yuri Kuper, Komar et Melamid, Eduard Steinberg, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevsky, Ilya Kabakov et Grisha Bruskin.
Date de naissance : 1939, Moscou
Années 1960 Membre actif de la deuxième avant-garde russe
1967 Membre de l'Association des peintres de Moscou
1971 Immigré en Israël et installé à Jérusalem
1975 Création du groupe Leviathan et d'un périodique d'art (en russe)
Depuis 1983 Vit et travaille à Tel Aviv
.
Expositions individuelles sélectionnées :
2002 Pavillon Zveta Zuzovich, "The Last Sky", Belgrad (cat : Irena Subotitch)
1999 Le Musée national russe, ST. Petersbourg
1998 "Image = Symbole + Concept", Musée d'art de Herzliya, Herzliya
1995 "Mot de passe et image", (a) Gallery, Université de Haïfa
1990 Galerie Tova Osman, Tel Aviv
1989 "The Beautiful Sixties in Moscow", The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University (avec Llya Kabakov ; cat. text : Mordechai Omer]
Musée Spertus, Chicago
Beit Rami et Uri Nechushtan, Ashdot Yaacov (dépliant)
1972 Nora Gallery, Jerusalem 1973 - Negev Museum, Beer Sheva
1971 Musée d'art de Tel-Aviv (texte du cat. : Haim Gamzu)
1966 Mos-lng-Projekt, Moscou
1965 Maison des artistes, Moscou
Institut de l'énergie, Moscou
Institut d'histoire, Moscou
Théâtre Usti-nad-Orlicy, Tchécoslovaquie (texte du tract : Dushan Konetchni)
1959 Institut d'art Mukhina, Leningrad
.
Expositions collectives sélectionnées :
2003 "Yes do yourself...", Régénération du judaïsme dans l'art israélien, Zman Omanut Tel Aviv (cat : Gideon Ofrat)
1999 "Russian post-war avantgarde", The Trajsman Collection in the State Russian Museum, St. Petersburg Tretjakov National Gallery, Moscow (cat. text : Yevgenij Barabanov, John Bolt, Karl Eimermacher, Alexander Borovsky)
1998 The Boundaries of Language, Musée d'art de Tel Aviv Tikkun. "Aspects de l'art israélien des années 70", The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University (cat. text : Mordehaj Omer)
1997 "Nonconformistes : The Second Russian Avant-garde, from the Bargera Collection", Russian National Museum, St. Petersburg ; Tretjakov National Gallery, Moscow ; State Gallery, Frankfurt ; Quadrat (J. Albers Museum Bottrop, Germany ; Kunsthalle, Leverkusen, Germany (cat. texts : Hans Peter Rose, Yevegni Barabanov, Alexander Borovski)
1996 "Ketav : Flesh and Word in Israeli Art", Ackland Museum, Caroline du Nord (textes du catalogue : Jerry Bolas, Gideon Ofrat, Michael Sgan-Cohen)
1995 "Unser Jahrhundert", Museum Ludwig, Cologne (cat. text : Marc Scheps, Barbara M. Thiemann, Stephanie M. Baumann, Jens Bove, Gerard Goodrow, Martin Spantig)
1994 "L'empreinte de l'imprimeur", Musée d'Israël, Jérusalem
"De Malevitch à Kabakov : L'avant-garde russe au 20e siècle", Musée Ludwig, Cologne
"Text-Image", Musée Janco-Dada, Ein Hod (cat. texte : Sara Hackert)
1990 "Different Art", Gallery Nationale Tretjakov, Moscov (cat.)
"Le musée en tant que collectionneur", Musée d'art de Tel Aviv
"Chagall to Kitaj : The Jewish Experience in 20th Century Art", Barbican Art Gallery, Londres (cat. text : Avram Kampf)
1989 "Wortlaut", K.K. Schopenhauer Gallery, Cologne (cat.)
"L'avant-garde russe au début du XXe siècle", galerie de l'université, université Ben Gurion, Beer Sheva (texte du cat. : Haim Finkelshtein)
"Abattoir '89", Marseille (cat.)
1988 "Avant-garde - Révolution - Avant-garde", Musée de Tel Aviv (textes du cat. : Marc Scheps, Peter Spielmann) "Upon One of the Mountains : Jerusalem in Israeli Art", The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University (cat. texte : Mordechal Omer)
1987 "Rétrospection", salle des jardins de l'Ermitage, Moscou
" Œuvres d'art réalisées en groupe ", K-18, Kassel (cat.)
1984 "Transformations", University Gallery, Université de Tel Aviv (cat. texte : Mordechal Omer)
1981 "Leviathan Group", Théâtre de Jérusalem (cat.)
"Russian Samyzhdat Art, 1960-1982", Franklin Furance Gallery, New York ; Chapaque Library Gallery, Washington, D.C. (dépliant)
1979 - 1980 "East European Art in the 20th Century", Museum of Art, Bochum, Allemagne (cat.)
"20 ans d'art indépendant en Union soviétique", Gallery of St. Mary's College, Maryland (dépliant)
1978 "Leviathan Group", Belt Uri and Rami Nechushtan Museum, Ashdot Yaacov (cat.) "New Art from the Soviet Union", Pratt Institute Gallery, New York (leaflet)
1975 "1970-1975" Tendances progressistes à Moscou, Musée d'art, Bochum, Allemagne (cat.)
1973 "Art russe moderne : Dessins d'avant-garde", Musée Ostwall, Dortmund (cat.)
1970 "Nouvelles tendances à Moscou", Musée d'art, Lugano (cat.)
1969 "L'avant-garde russe post-soviétique aujourd'hui", Galerie Gmurzynska, Cologne (cat.)
Maison des artistes, Moscou - "Artistes de Moscou",
1964 Institut des brevets, Moscou
1963 Musée Dostoïevski, Moscou
1962 "Jeunes artistes", cinéma Udarnik, Moscou
.
Collections sélectionnées
Centre Pompidou, Paris. Musée d'art de Tel Aviv. Musée d'art, Bochum. Musée Tretjakov, Moscou. Musée régional de Tiumen, Russie. Museum am Ostwall, Dortmund. Musée d'art moderne, Utrecht. Musée des beaux-arts Pouchkine, Moscou. Musée Ludwig, Cologne
- Créateur:Michail Grobman (1939, Russie)
- Année de création:1976
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon. Usure mineure sur les bords. Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214830882
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Tout afficherLithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
Kollegienkirche Salzburg (2015/2017),
Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023)
Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung
(Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...
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Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
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Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
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Impression mécanique photographique de Bernhard Leitner, architecte autrichien du Sound Space, signé
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008),
Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011),
Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012),
TU Berlin (1984, 2014),
Fondazione Prada, Venise (2014),
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"Sacrifice Economy" Sérigraphie 39" x 27,5" pouces par Patricio Gonzalez
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Non encadré
De la série "À la recherche du bonheur
À LA RECHERCHE DU BONHEUR
Comme "el dorado", une construction culturelle, un mythe, la série Looking for happiness parle de l'illusion du bonheur.
En utilisant les coordonnées entre différents points géographiques et visions du monde, en cherchant à générer un dialogue entre les histoires.
Ainsi, les lieux parlent pour nous raconter des utopies dégradées, des croisades religieuses, des martyrs et des oppresseurs, des guerres, des victoires et des défaites. Tout cherche ce qui ne peut être trouvé.
Les possibilités infinies existantes, dans ce présent continu et son accumulation, d'être l'histoire. L'idée utopique d'atteindre la complétude ou l'intégralité.
La transformation du tissu en bijou, la transmutation qui fait passer du sacré à l'économique.
L'"objet du désir" est le moteur de la vie et ses différentes permutations.
Curriculum vitae
Né le 14 février 1974 à Santiago du Chili. Étudier à l'École des beaux-arts de t
université du Chili et Université Complutense Hôtels invité, Espagne.
Il a également suivi des ateliers de peinture, de dessin et de gravure au Circulo de Bellas Artes de Madrid. Travail dans l'étude de Guillermo Muñoz Vera, Madrid.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2018
Galerie d'art Kadoshiro "À la recherche du bonheur" Galerie d'art Eduardo Lira "L'informatique n'est pas là"
2017
Off the wall / série Golden Bitches/Beaches>(9 mars) Galeria Artium-Miami,Usa
2016
"Razones para la venganza" Galeria Artium-Miami,Usa.
2015
"Out Doors...
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XXIe siècle et contemporain, Moderne, Estampes - Abstrait
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Petit Zoo III - abstrait avec tigre et perroquets
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Petit Zoo III, 1990
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Édition 9 sur 100
signé à la main et numéroté 9 sur 100.
publié par Flowers Graphics, Londres ...
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Composition abstraite - Impression sérigraphiée de Mario Padovan - 1971
Par Mario Padovan
Abstract Composition is a beautiful colored screen print realized by Mario Padovan in 1971.
Hand-signed in pencil on the lower right. Numbered on the lower left, Edition of 21/50 pr...
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Composition abstraite - Impression sérigraphiée de Mario Padovan - 1977
Par Mario Padovan
Composition abstraite est une belle sérigraphie colorée réalisée par Mario Padovan en 1977.
Signé à la main au crayon en bas à droite. Numéroté en bas à gauche, Edition de 19/50 tir...
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Para el Caro Mario - Sérigraphie d'Aguero Torres Leopo - 1973
Para el Caro Mario est une sérigraphie originale réalisée par Aguero Torres Leopoldo en 1973.
Très bon état sur un carton blanc.
Signé au crayon par l'artiste dans le coin inférieu...
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