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Mukesh Sharma
Édition abstraite de l'Inde 3/5 Impression en linogravure Vert Bleu Turquoise Architectural

1994

1 474,02 €

À propos de cet article

Les gravures de Mukesh Sharma témoignent d'une compréhension naturelle et brute des communautés Rajastani de sa ville natale, dans l'Inde rurale, et sont influencées par elles. Dans ces tirages d'art en édition limitée, réalisés sur une période de vingt ans, les couleurs de la terre ancienne de l'Inde, les textures, la lumière et les motifs omniprésents nous sont offerts. Des motifs des champs arables aux jali (écrans sculptés) de l'architecture. Ce travail n'est cependant ni romantique ni nostalgique, mais témoigne d'un besoin plus profond d'offrir un héritage visuel du lieu, de l'origine de l'artiste et du voyage qu'il entreprend. Les résultats sont à la fois convaincants et honnêtes. Mukesh Sharma, Celebration B, gravure sur papier dessin Édition : 3 de 5, 2005 Taille de l'image : 47 x 39 cm / Taille de la feuille : 79 x 55 cm Non encadré Le travail de Mukesh Sharma : C'est souvent dans l'enfance que se tracent les voies de ce que nous deviendrons. Mukesh Sharma est originaire d'un village rural et agricole du Rajasthan, en Inde. Son père est un artisan qui réparait les machines agricoles et comprenait le fonctionnement des pièces. Comme c'est souvent le cas dans les familles indiennes, Studio a suivi les traces de son père, mais il n'a pas utilisé les machines des champs, mais les presses de l'imprimerie. Comme son père, Mukesh Sharma est fasciné par la compréhension du fonctionnement des choses et par la façon dont il peut manipuler le métal dans ses mains. Il n'est donc pas surprenant que son support de prédilection soit l'imprimerie. L'une des pratiques les plus exigeantes sur le plan physique, elle peut souvent s'avérer difficile sur le plan physique, mais aussi technique et détaillée. Dans sa jeunesse, Sharma dessinait avec des pierres sur les murs et les sols. Il a eu la chance que sa famille l'y encourage et il est reconnaissant de sa formation artistique précoce à l'école d'art de Jaipur, mais c'est au département d'art de Baroda qu'il a été initié aux grandes traditions d'impression de Jyoti Bhatt et Jeram Patel et qu'il a vu et lu dans des livres la pratique de Krishna Reddy. La teinture était définitivement fixée. En observant les œuvres de Can, la première chose qui frappe le spectateur est l'utilisation d'une palette de couleurs minimale, mais dans le choix d'un nombre réduit de couleurs, on peut immédiatement voir la force de l'artiste en tant que coloriste. Inspirées par les peintures miniatures, images facilement disponibles dans la région où il a grandi, ces œuvres d'art ont été imprégnées de couleurs locales provenant des pigments naturels broyés pour fabriquer les couleurs des peintures. Dans ses idées et ses couleurs, Sharma reproduit le paysage de sa naissance, les champs cultivés, les montagnes de pierre et les bruns du désert du Rajasthan avec, à l'occasion, l'éclair d'un vert émeraude ou d'un rouge mirifique, comme on le voit dans le monde naturel et dans les textiles de son pays d'origine. La taille des œuvres de l'artiste est également régie par des questions plus pratiques. L'accès à l'équipement nécessaire à la réalisation de ces œuvres d'art hautement techniques n'est pas simple. Les autorisations pour les studios d'impression doivent être obtenues et il peut être difficile d'avoir le studio pour soi. Il n'est jamais aussi simple de prendre un bout de papier et de faire une œuvre. Pour Making Works, le processus fait partie intégrante de l'œuvre, c'est pourquoi il n'est jamais question d'utiliser une imprimante professionnelle pour réaliser l'œuvre. Bien qu'il parte d'une idée, la nature des étapes très complexes du processus fait que l'œuvre se contrôle elle-même dans une certaine mesure et que l'artiste doit constamment faire appel à son jugement à chaque étape, sur la base de son expérience et de sa vision de l'orientation de l'œuvre. Il s'agit d'une performance artistique et chaque prise produit un résultat légèrement différent. Chacune des très petites éditions est une œuvre d'art originale. Ces dernières années, Sharma, toujours en réflexion et jamais immobile, a eu le temps de réfléchir à sa pratique. Comme un scientifique qui peaufine ses formules, l'artiste a porté son attention sur une autre partie du processus, le papier. Partie intégrante de l'imprimerie, il s'occupe actuellement du papier Wasli fabriqué à la main, qui jouit d'une longue tradition dans sa région natale. Très fin et sans acide, ce matériau naturel prend tout son sens dans le schéma général de son travail et c'est un nouvel élément qu'il espère introduire dans sa pratique. Sharma continue à vivre à Delhi et utilise des studios d'impression ici, à Jaipur et à Vadodara. Il est impatient de travailler avec de grandes plaques de zinc, d'une longueur allant jusqu'à 39 pouces. Il sera intéressant de voir comment le papier Wasli fin et les plaques de métal dur s'associent. Laura Williams, avril 2023 Biographie de l'artiste : Mukesh Sharma (né en 1974 au Rajasthan, Inde) est un praticien des arts visuels installé à plein temps à New Delhi ; il est titulaire d'un MFA en gravure de la MS University, Baroda (1998) et d'un BFA en peinture de la Rajasthan School of Art, Jaipur (1996). Après avoir obtenu son diplôme à Studio, il a poursuivi son parcours dans la gravure au studio graphique de Jawahar Kala Kendra, à Jaipur. Le travail de Sharma a été reconnu au niveau international. Sa sélection d'expositions/projets en solo comprend "Orthography of a Recondite Past" Une exposition d'impressions graphiques à Quarentena Galería Santiago, Chili (2021) ; Collaboration sur site avec Amannath du Tijra Fort-Palace de Neemarana sur une suite sur mesure appelée "Mukesh Mahal" (2017) ; "A Terabyte-ing Serpentine" un projet Site-specific à New Delhi (2013) ; "The Keyboards of Small Things" Gallery Sumukha Bangalore (2011) ; "Another Geography curated by Dr.AlkaPande au VAG, India Habitat Centre, New Delhi (2007) ; "World Without Boundaries" Galleria Corona, Mexico (2006) ; "(Re)visions" exposition itinérante à la Long Gallery, sous la direction de Judy Bourke University of Wollongong, New South Wales et à la Bay Press, Portland Arts Centre (CEMA), Victoria, Australie. Il a récemment participé à de nombreuses expositions collectives, notamment à l'India Art Fair, à New Delhi, à la Gallery Sumukha, à Bangalore, à la Biennale d'architecture de Venise, en Italie, à la RMIT Gallery, à Melbourne, en Australie, au Hong Kong Visual Arts Centre, à l'Edition Art Fair, à Bussan, en Corée du Sud, au Bonjour India festival, au festival indo-français du Musée du Louvre, à Paris, à la Gallery 27, à Londres, à la Tokyo International Mini-Print Triennial, au Tama Art University Museum, à Tokyo, au Japon ; Il a également participé à de nombreux programmes de résidence en Inde et à l'étranger, tels que le "5th Print Symposium" de la National Gallery of Australia, Canberra ; l'atelier d'impression "Monotype" avec les enfants de l'American School Bombay dans le cadre de l'exposition "works@work" de Qualcomm, Mumbai ; l'atelier "Viscosity & Serigraphy" avec les membres/imprimeurs du Warringah Printmakers Studio à Sydney et du CEMA Art Centre, Portland, Victoria, Australie, entre autres. Sharma a reçu de nombreux prix, subventions et bourses de la part de divers organismes et institutions de renom et a également participé à de nombreux programmes de résidence en Inde et à l'étranger. Son travail a fait l'objet d'articles dans The Wall Street Journal, Economics Times, India Today, The Times of India, Hindustan Times, Indian Express, The Hindu, Deccan Herald, Mint, Time Out Delhi, The Australian, The Observer, Art India Magazine, et Art Etc. News And Views, Bay Vallarta - Riviera Nayarit Mexico, Moralmoda Magazine Geneva, CH. entre autres. Les œuvres de Sharma figurent dans des collections publiques et privées du monde entier, notamment à la National Gallery of Australia, au Museum of Art & Photography (MAP), au RMIT University Museum, à Swiss Re et à Qualcomm, pour n'en citer que quelques-unes.

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