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Mukesh SharmaPaysage abstrait Rajasthan imprimé viscosité claire turquoise naturelle1998
1998
569 €
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À propos de cet article
Il y a une compréhension naturelle et brute dans les impressions de Mukesh Sharma qui dépeignent, et sont influencées par, les communautés Rajastani de sa ville natale dans l'Inde rurale. Dans ces tirages d'art en édition limitée, réalisés sur une période de vingt ans, nous pouvons ressentir les couleurs de l'ancienne terre de l'Inde, les textures, la lumière et les motifs qui sont partout. Ce travail n'est toutefois ni romantique ni nostalgique, mais témoigne d'un besoin plus profond d'offrir des images du lieu, de l'origine de l'artiste et du voyage qu'il entreprend. Les résultats sont à la fois convaincants et honnêtes.
Mukesh Sharma, '@3pm', viscosité sur papier fait main, image 23 x 19 cm, taille de la feuille, 35 x 32 cm, AP (épreuve d'artiste)
1998
Le travail de Mukesh Sharma :
C'est souvent dans l'enfance que les voies sont tracées pour ce que nous allons devenir. Mukesh Sharma est originaire d'un petit village agricole du Rajasthan, en Inde. Son père était un artisan qui réparait et raccommodait les machines agricoles et comprenait les pièces qui fonctionnaient dans les processus. Sharma a suivi les traces de son père, comme c'est souvent le cas dans les familles indiennes, mais il n'a pas utilisé les machines des champs mais les presses du studio d'impression.
Comme son père, Mukesh Sharma est fasciné par la compréhension du fonctionnement des choses et par la façon dont il peut manipuler le métal entre ses mains. Il n'est donc pas surprenant que sa méthode d'impression de prédilection soit l'impression par viscosité, l'une des plus difficiles physiquement de toutes les pratiques, qui consiste à mettre à la terre, à percer et à plier des plaques de métal.
Dans sa jeunesse, Sharma dessinait avec des pierres sur les murs et les sols. Il a eu de la chance que sa famille l'encourage et il est reconnaissant. Il a reçu sa première formation artistique à l'école d'art de Jaipur, mais c'est au département d'art de Baroda qu'il a été initié aux grandes traditions d'impression de Jyoti Bhatt, Jeram Patel et, dans les livres, il a vu et lu la pratique de Krishna Reddy. La teinture était définitivement fixée.
En regardant les œuvres de Sharma, la première chose qui frappe le spectateur est la petite échelle des œuvres et les magnifiques couleurs sourdes et naturelles. Inspirées par des peintures miniatures, des images que l'on trouvait facilement dans la région où il a grandi, ces œuvres sont imprégnées de couleurs locales provenant des pigments naturels broyés pour fabriquer les couleurs des peintures. Dans ses idées et ses couleurs, Sharma reproduit le paysage de sa naissance, les champs cultivés, les montagnes de pierre et les bruns du désert du Rajasthan avec, de temps en temps, l'éclair d'un vert émeraude ou d'un rouge kirsch comme on peut le voir dans la nature et dans les textiles de sa maison.
La taille de ses œuvres d'art est également régie par des questions plus pratiques. L'accès aux équipements permettant de réaliser ces œuvres d'art très techniques n'est pas simple. Les autorisations pour les studios d'impression doivent être obtenues et il peut être difficile d'avoir le studio pour soi. Ce n'est jamais aussi simple que de prendre une feuille de papier et de créer une œuvre. Pour Sharma, le processus fait partie de l'œuvre et l'utilisation d'une imprimante professionnelle n'est jamais une option. Bien qu'il commence par une idée, la nature des étapes très complexes du processus permet à l'œuvre de se contrôler dans une certaine mesure et l'artiste doit constamment prendre des décisions à chaque étape en fonction de son expérience et de sa vision de l'orientation de la pièce. C'est de l'art performance et chaque prise produit un résultat légèrement différent. Chaque édition de 10 tirages est une œuvre d'art originale.
Ces dernières années, Sharma, toujours en réflexion et jamais immobile, a eu le temps de réfléchir à sa pratique. Comme un scientifique qui peaufine ses formules, l'artiste s'est intéressé à une autre partie du processus, le papier. Partie intégrante de l'imprimerie, il s'occupe actuellement du papier Wasli fabriqué à la main, qui a une longue tradition dans sa région natale. Très fin et sans acide, ce matériau naturel prend tout son sens dans l'ensemble de son travail.
Sharma continue de vivre à Delhi et utilise des studios d'impression ici, à Jaipur et à Vadodara. Il est impatient de travailler avec de grandes plaques de zinc, jusqu'à 39" de long. Il sera intéressant de voir comment le papier Wasli fin et les plaques de métal dur se combinent.
Laura Williams, août 2022
Biographie du travail de Mukesh Sharma :
Mukesh Sharma (né en 1974 au Rajasthan, Inde) est un praticien des arts visuels à plein temps basé à New Delhi ; il est titulaire d'un MFA en gravure de l'Université MS de Baroda (1998) et d'un BFA en peinture de la Rajasthan School of Art de Jaipur (1996).
Après avoir obtenu son diplôme à Baroda, il a poursuivi sa formation en gravure au studio graphique de Jawahar Kala Kendra, à Jaipur, et a continué sa pratique artistique où ses œuvres se situent à l'intersection de la peinture, de la gravure et de l'installation de sculptures à grande échelle, explorant souvent la dynamique complexe de la relation entre l'homme et l'environnement, mettant en avant la richesse et l'intensité visuelles de son état désertique.
Le travail de M. Sharma a été reconnu dans son pays natal, l'Inde, et au-delà. Parmi ses expositions et projets en solo, on peut citer "Orthography of a Recondite Past", une exposition d'impressions graphiques à Quarentena Galería Santiago, Chili (2021) ; Collaboration sur place avec Amannath du Tijra Fort-Palace de Neemarana sur une suite sur mesure appelée "Mukesh Mahal" (2017) ; A Terabyte-ing Serpentine" un projet spécifique au site à New Delhi (2013) ; "The Keyboards of Small Things" Gallery Sumukha Bangalore (2011) ; "Another Geography" curated by Dr.AlkaPande au VAG, India Habitat Centre, New Delhi (2007) ; "World Without Boundaries" Galleria Corona, Mexico (2006) ; "(Re)visions" exposition itinérante à la Long Gallery, organisée par Judy Bourke University of Wollongong, New South Wales et à la Bay Press, Portland Arts Centre (CEMA), Victoria, Australie.
Il a récemment participé à de nombreuses expositions collectives, notamment à l'India Art Fair, New Delhi, à la Gallery Sumukha, Bangalore, à la Biennale d'architecture de Venise, Italie, à la RMIT Gallery, Melbourne, Australie, au Hong Kong Visual Arts Centre, à l'Edition Art Fair, Bussan, Corée du Sud, au festival Bonjour India, au festival franco-indien du Musée du Louvre, Paris, à la Gallery 27, Londres, à la Tokyo International Mini-Print Triennial, au Tama Art University Museum, Tokyo, Japon ; Il a également participé à de nombreux programmes de résidence en Inde et à l'étranger, tels que le "5th Print Symposium" de la National Gallery of Australia, Canberra ; l'atelier d'impression "Monotype" avec les enfants de l'American School Bombay dans le cadre de l'exposition "works@work" de Qualcomm, Mumbai ; l'atelier "Viscosity & Serigraphy" avec les membres/imprimeurs du Warringah Printmakers Studio à Sydney et du CEMA Art Centre, Portland, Victoria, Australie, entre autres.
Il a reçu de nombreux prix, subventions et bourses de divers organismes et institutions et a participé à de nombreux programmes de résidence en Inde et à l'étranger.
Son travail a fait l'objet d'articles dans The Wall Street Journal, Economics Times, India Today, The Times of India, Hindustan Times, Indian Express, The Hindu, Deccan Herald, Mint, Time Out Delhi, The Australian, The Observer, Art India Magazine, et Art Etc. News And Views, Bay Vallarta - Riviera Nayarit Mexico, Moralmoda Magazine Genève, CH. entre autres.
Les œuvres de Sharma font partie de collections publiques et privées dans le monde entier, dont la National Gallery of Australia, le Museum of Art & Photography (MAP), le RMIT University Museum, Swiss Re, Qualcomm, pour n'en citer que quelques-unes.
- Créateur:Mukesh Sharma (1974, Indien)
- Année de création:1998
- Dimensions:Hauteur : 35 cm (13,78 po)Largeur : 32 cm (12,6 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition 3, 1 APPrix : 569 €
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Norfolk, GB
- Numéro de référence:Vendeur : MS11stDibs : LU1670211101292
Mukesh Sharma
Mukesh Sharma (né en 1974 au Rajasthan, Inde) est un praticien des arts visuels basé à plein temps à New Delhi. Il est titulaire d'un MFA en gravure de la MS University, Baroda (1998) et d'un BFA en peinture de la Rajasthan School of Art, Jaipur (1996). Après avoir obtenu son diplôme à Studio, il a poursuivi son parcours de graveur au studio graphique Jawahar Kala Kendra, à Jaipur. Les gravures de Mukesh Sharma, influencées par les communautés Rajastani de sa ville natale dans l'Inde rurale, témoignent d'une compréhension naturelle et brute. Dans ses tirages d'art en édition limitée, réalisés sur une période de vingt ans, les couleurs de la terre ancienne de l'Inde, les textures, la lumière et les motifs omniprésents nous sont offerts. Ce travail n'est cependant ni romantique ni nostalgique, mais témoigne d'un besoin plus profond d'offrir des images d'un lieu, de l'endroit d'où vient l'artiste et du voyage qu'il entreprend. Les résultats sont à la fois convaincants et honnêtes. Le travail de Sharma a été reconnu au niveau international. Parmi les expositions personnelles/projets qu'il a sélectionnés, citons "Orthography of a Recondite Past" Une exposition d'impressions graphiques à Quarentena Galería Santiago, Chili (2021) ; une collaboration sur place avec Amannath du Tijra Fort-Palace de Neemarana sur une suite sur mesure appelée "Mukesh Mahal" (2017). "The Keyboards of Small Things" Gallery Sumukha Bangalore (2011) ; "World Without Boundaries" Galleria Corona, Mexico (2006) ; "(Re)visions" exposition itinérante à la Long Gallery, sous la direction de Judy Bourke University of Wollongong, New South Wales et à la Bay Press, Portland Arts Centre (CEMA), Victoria, Australie. Il a récemment participé à de nombreuses expositions collectives, notamment à l'India Art Fair, à New Delhi, à la Biennale d'architecture de Venise (Italie), à la RMIT Gallery, à Melbourne (Australie), au Hong Kong Visual Arts Centre, à l'Edition Art Fair, à Bussan (Corée du Sud), au festival Bonjour India, au festival franco-indien du Musée du Louvre, à Paris, à la Gallery 27, à Londres, à la Tokyo International Mini-Print Triennial, au Tama Art University Museum, à Tokyo (Japon), à l'International Mini-Print Triennial EX-LIBRIS, au Canada. Le travail de Mukesh Sharma a fait l'objet d'articles dans The Wall Street Journal, Economics Times, India Today, The Times of India, Hindustan Times, Indian Express, The Hindu, Deccan Herald, Mint, Time Out Delhi, The Australian, The Observer, Art India Magazine et Art Etc. News And Views, Bay Vallarta - Riviera Nayarit Mexico, Moralmoda Magazine Geneva, CH. entre autres. Les œuvres de Sharma figurent dans des collections publiques et privées du monde entier, notamment à la National Gallery of Australia, au Museum of Art & Photography (MAP), au RMIT University Museum, à Swiss Re et à Qualcomm, pour n'en citer que quelques-unes.
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Qadri a été initié à la pratique yogique à l'âge de sept ans en Inde, son lieu de naissance. En 1965, il quitte l'Inde et entame une série de voyages qui le conduisent en Afrique de l'Est, en Amérique du Nord et en Europe. Après s'être installé à Copenhague dans les années 1970, Qadri a participé à plus de quarante expositions personnelles, à Mumbai, Vienne, Bruxelles, Londres, Oslo, Stockholm, Montréal, Toronto, Los Angeles et New York.
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Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale.
Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo (Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres).
Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192).
Référence :
E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...
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