Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3

Myron Stedman Stout
Sans titre (extrait de Rubber Stamp Portfolio) Lt. Impression abstraite des années 1970 avec enveloppe

1976

À propos de cet article

Myron Stout Sans titre (extrait de Rubber Stamp Portfolio), 1976 Tampon en caoutchouc imprimé sur papier Buckeye 8 × 8 pouces Édition limitée à 1000 exemplaires Estampillé avec le nom de l'artiste au verso, et numéroté de l'édition de 1000. Édition limitée, tirage numéroté au crayon par le célèbre artiste américain Myron stout. Cette œuvre faisait à l'origine partie de l'édition limitée "Rubber Stamp", numérotée à partir de l'édition de 1000 distribuée par le Musée d'art moderne au milieu des années 1970. Le portfolio complet Rubber Stamp comprend 13 estampes en noir et blanc et en couleur des artistes Carl Andre, Richard Artschwager, Daniel Buren, Chuck Close, Barry LeVa, Sol LeWitt, Agnes Martin, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold, Don Nice, Myron Stout, Tom Wesselmann et Joe Zucker. Elle est numérotée au verso avec le nom de l'artiste estampillé par Unity Engraving Company, Inc. et l'estampe est conservée dans sa pochette/enveloppe d'origine, ce qui est souhaitable, car elles sont souvent séparées pour l'encadrement. Jamais encadré ; bel état. Éditeur : Parasol Press Ltd, New York, New York ; Imprimeur : A. Colish Press Distributeur : The Museum of Modern Art, New York Estampillé par : Unity Engraving Company, Inc. Biographie de Myron Stout Myron Stout est né en 1908 à Denton, TX. Après s'être inscrit au Teachers College de l'université de Columbia en 1937, Stout a travaillé comme enseignant à Honolulu jusqu'à ce qu'il soit appelé sous les drapeaux. l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale en 1943. Sur les conseils d'un ami, Stout commence à suivre des cours de dessin et de peinture à l'école de Hans Hofmann à New York en 1947. L'expérience a tellement revigoré l'intérêt de Stout pour l'art qu'en 1949, il a quitté son poste d'enseignant pour se déplacer à plein temps entre New York et Provincetown, où l'école de Hofmann s'installait pendant les mois d'été. Il commence à réaliser des peintures géométriques facettées et multicolores, ainsi que des dessins au fusain d'une grande densité et d'une grande pureté. En 1952, il vit à Provincetown toute l'année et commence une série de dessins de paysages d'observation des dunes et des lignes d'arbres. Stout a commencé à exposer ses œuvres en 1952, d'abord à son alma mater, la North Texas State University, puis en 1954 lors d'une exposition personnelle à la Stable Gallery. Une exposition en 1957 à la Hansa Gallery a consolidé sa relation d'affaires avec le marchand Dick Bellamy, que Stout a ensuite suivi à la Green Gallery et à la Oil and Steel Gallery. L'exposition de la Held Gallery sera sa dernière exposition solo jusqu'à ce que le Whitney Museum lui consacre une rétrospective 20 ans plus tard. En 1954, Whiting a commencé à peindre en noir et blanc, à partir de son intérêt pour la mythologie grecque et de ses travaux antérieurs au fusain. Syout a réalisé 13 peintures, dont un certain nombre ont continué à être travaillées jusqu'à la fin de sa vie. Ceux qu'il a terminés ont été bien accueillis ; en l'espace de quelques années, le Museum of Modern Art et le Carnegie Institute en ont chacun acheté un pour leurs collections. En 1963, le Musée juif a inclus trois d'entre elles dans son exposition "Black and White". Myron Stout est décédé en 1987. Depuis 1992, la Whiting Gallery représente la succession de l'artiste et organise des expositions de ses peintures et dessins. En 1997, elle a notamment organisé une grande exposition mettant en contraste ses peintures noir et blanc achevées et inachevées. Une sélection de ses journaux a été publiée à titre posthume en 2005, sous la direction de Tina Dickey. L'œuvre de S. Stout figure dans de nombreuses collections publiques et muséales, notamment au Museum of Modern Art, au Whitney Museum of American Art, au Solomon R. Guggenheim Museum et au Dallas Museum of Art. -Avec l'aimable autorisation de la Washburn Gallery
  • Créateur:
    Myron Stedman Stout (1908 - 1987, Américain)
  • Année de création:
    1976
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
    Lithographie,Offset
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    1970-1979
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU174529867962
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Sans titre (Deux personnages)
    Par Willem de Kooning
    Très bonne impression de cette rare lithographie offset sur papier vélin crème. Épreuve d'artiste, en dehors de l'édition de 100 exemplaires. Signé à l'encre, en bas à droite, et por...
    Catégorie

    années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie, Offset

    Sans titre (Deux personnages)

    Willem de Kooning
    Sans titre (Deux personnages), 1973

  • ZERO Gruppe, affiche d'exposition originale, 1970, Galerie Denise Rene Hans Mayer
    Affiche originale de l'exposition "ZERO à Krefeld" à la Galerie Denise Rene Hans Mayer du 10 octobre au 14 novembre 1970. Le groupe d'artistes ZERO, fondé à la fin des années 1950 ...
    Catégorie

    20ième siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Offset

    ZERO Gruppe, affiche d'exposition originale, 1970, Galerie Denise Rene Hans Mayer

    Coco Ronkholz
    ZERO Gruppe, affiche d'exposition originale, 1970, Galerie Denise Rene Hans Mayer, 1970

  • Lithographie pop art post-moderne canadienne Affiche vintage Memphis Galerie Maeght
    Par Jean-Paul Riopelle
    Affiche d'exposition d'une galerie vintage. La Gallery Maeght est une galerie d'art moderne située à Paris, en France, et à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. La galerie a été fon...
    Catégorie

    années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie, Offset

    Lithographie pop art post-moderne canadienne Affiche vintage Memphis Galerie Maeght

    Jean-Paul Riopelle
    Lithographie pop art post-moderne canadienne Affiche vintage Memphis Galerie Maeght, 1979

  • Affiche d'exposition « Superflat » de Takashi Murakami (vintage Takashi Murakami)
    Par Takashi Murakami
    Affiche de l'exposition Takashi Murakami Superflat 1999 : Rare affiche d'exposition des années 1990 conçue par Murakami et publiée par Marianne ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie, Offset

    Affiche d'exposition « Superflat » de Takashi Murakami (vintage Takashi Murakami)

    Takashi Murakami
    Affiche d'exposition « Superflat » de Takashi Murakami (vintage Takashi Murakami) , 1999

  • Affiche As I Opened Fire, Triptyque
    Par (after) Roy Lichtenstein
    Ensemble de 3 lithographies offset en couleurs. Le dernier panneau est signé au crayon. Imprimé par Drukkerij Luii & Co, Amsterdam. Publié par le Stedelijk Museum, Amsterdam. Il s'ag...
    Catégorie

    années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Couleur, Lithographie, Offset

    Affiche As I Opened Fire, Triptyque

    (after) Roy Lichtenstein
    Affiche As I Opened Fire, Triptyque, 1966

  • Keith Haring : Into 1984/Tony Shafrazi Gallery
    Par Keith Haring
    Lithographie offset en couleurs. Signé et daté au feutre et à l'encre rose, en bas à droite. Publié par Tony Shafrazi Gallery, New York.
    Catégorie

    années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Couleur, Lithographie, Offset

    Keith Haring : Into 1984/Tony Shafrazi Gallery

    Keith Haring
    Keith Haring : Into 1984/Tony Shafrazi Gallery, 1984

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Richard Parasol
Peinture De Cuzco
Affiche Folies Bergeres
Jeux De Carnaval Vintage
Lichtenstein Drawing
Peinture Éthiopienne
Reformation Vêtements
Words Pictures
Cirque Anglais
Freedom From Want
Paul Rand Affiche
Pendules De Salon Suisse
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Estampes - Abstrait