Paula Valenzuela

Ce qui reste

2019

Paula Valenzuela (née à Santiago du Chili) puise son inspiration dans les textures, les couleurs et les formes organiques que l'on trouve dans la nature, en particulier dans le désert, les cieux et les symboles collectifs utilisés par les cultures anciennes. Ces éléments sont tissés dans un dialogue visuel complexe qui fait allusion aux sentiments sous-jacents et à la complexité de nos vies. Elle s'appuie sur son ancienne carrière de psychothérapeute clinicienne pour explorer le lien entre l'obscurité et la lumière en nous, la complexité de notre personnalité - ce que nous montrons aux autres et ce que nous gardons pour nous - et l'interconnexion des aspects conscients et inconscients de notre vie. Elle s'intéresse à l'exploration de l'espace entre la réalité et la rêverie, où les aspects inconscients de notre monde intérieur peuvent remonter à la surface, rendant visible ce qui était invisible auparavant. Le style caractéristique de Paula consiste en la création de couches complexes de peinture qui sont recouvertes et fouillées à plusieurs reprises afin de faire remonter l'histoire cachée à la surface. Elle verse des couches de peinture acrylique liquide sur les toiles et peint des formes polygonales ou des spirales. Elle utilise des acryliques, des résines, des pigments, des minéraux, de la rouille, des vernis, des gels, des bâtons d'huile et de la cire froide. La technique de Paula est tactile. Elle joue avec la texture de la peinture, modifiant sans cesse la surface. Avant que la peinture ne sèche, Paula revient à la charge. Elle gratte l'œuvre, déchire les couches de papier, fait des bosses et de nouvelles marques. Elle enlève des couches et en rajoute d'autres. Paula vit et travaille actuellement en Uruguay. Ses travaux figurent dans des collections privées au Chili et aux États-Unis.