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Peter Halley
Affiche d'exposition des Imago Galleries, Palm Desert, CA (signée à la main par Peter Halley)

2006

880,07 €

À propos de cet article

Peters Halley Peter Halley, Imago Galleries, Palm Desert, CA (signé à la main), 2006 Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley) 25 1/2 × 18 1/4 pouces Provenance ; Acquis directement auprès de l'artiste Non encadré La Alpha 137 Gallery a l'honneur de proposer cette lithographie offset, publiée à l'occasion de l'exposition personnelle du légendaire artiste américain Peter Halley en 2006 à Imago Galleries, Palm Desert, Californie, que l'artiste a signée à la main au marqueur noir. Faites défiler les images pour voir une photo de notre directrice Nadine Witkin avec l'artiste. Vous trouverez ci-dessous la biographie officielle de Peters Halley. Ce qu'il ne mentionne pas, c'est qu'Andy Warhol a peint son portrait en 1986 ! Peter Halley est ce légendaire. Selon Bigli, il n'a réalisé qu'après la mort de Warhol que les polaroïds que ce dernier avait pris de lui avec son célèbre appareil photo "big shot" avaient été transformés en une peinture originale. Le tableau de Warhol représentant Peter Halley a été inclus dans la récente rétrospective Andy Warhol "Andy Warhol - from A to B and Back Again" au Whitney. BIOGRAPHIE DE PETER HALLEY Peter Halley, né en 1953 à New York, est un artiste américain qui s'est fait connaître en tant que figure centrale du mouvement néoconceptualiste des années 1980. Ses peintures redéploient le langage de l'abstraction géométrique pour explorer l'organisation de l'espace social à l'ère numérique. Depuis les années 1980, le lexique de Halley comprend trois éléments : Les "prisons" et les "cellules", reliées par des "conduits", qui sont utilisés dans ses peintures pour explorer l'espace et les voies technologiquement déterminées qui régissent la vie quotidienne. En utilisant des couleurs fluorescentes et du Rolle-a-Tex, un additif pour peinture commerciale qui fournit une texture prête à l'emploi, Halley adopte des matériaux qui sont anti-naturalistes et fabriqués commercialement. Au milieu des années 1990, Halley a été le premier à utiliser des impressions numériques murales dans ses installations spécifiques. Il a exécuté des installations au Museo Nivola, Orani, Sardaigne (2021) ; Greene Naftali, New York (2019) ; Biennale de Venise (2019) ; Lever House, New York (2018) ; Schirn Kunsthalle, Francfort (2016) ; Disjecta, Portland (2012) ; la Gallatin School, New York University, (2008, 2017) ; le Museum of Modern Art, New York (1997) ; et le Dallas Museum of Art (1995). En 2005, Halley a également été chargée de créer une peinture monumentale pour le terminal D de l'aéroport international de Dallas/Fort Worth, au Texas. Halley a été professeur et directeur du programme de peinture MFA à la Yale School of Art de 2002 à 2011. De 1996 à 2005, Halley a publié le magazine INDEX, qui proposait des entretiens avec des personnalités travaillant dans divers domaines de la création. Halley est également connu pour ses essais sur l'art et la culture, écrits dans les années 1980 et 1990, dans lesquels il explore des thèmes de la théorie critique française et l'impact de la technologie numérique naissante. Ses Selected Essays, 1981 - 2001, ont été publiés par Edgewise Press, New York, en 2013.Les écrits de Halley ont été traduits en espagnol, en français et en italien. Un catalogue raisonné, PETER HALLEY : Paintings of the 1980s, a été publié en 2018 par JRP Ringier. Les œuvres de Halley figurent dans les collections du Museum of Modern Art, New York ; Whitney Museum of American Art, New York ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Broad Art Foundation, Los Angeles ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; San Francisco Museum of Modern Art ; Boston Museum of Fine Arts ; Dallas Museum of Art ; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo ; Tate Modern, Londres ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Sammlung Marx, Berlin ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid ; Museum of Contemporary Art, Tokyo ; Seoul Museum of Art, entre autres. En savoir plus sur Peters Halley Peter Halley est né en 1953 à New York. Il a commencé sa formation officielle à la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, d'où il est sorti diplômé en 1971. À cette époque, Halley lit l'ouvrage Interaction of Color (1981) de Josef Albers, qui l'influencera tout au long de sa carrière. De 1973 à 1974, Halley a vécu à la Nouvelle-Orléans, où il s'est imprégné des influences culturelles vibrantes de la ville, a commencé à utiliser des matériaux commerciaux dans son art et s'est familiarisé pour la première fois avec les écrits de l'artiste du travail de la terre Robert Smithson. En 1975, l'artiste a obtenu un diplôme en histoire de l'art à l'université de Yale, à New Haven. Après Yale, Halley est retourné à la Nouvelle-Orléans, où il a obtenu un MFA en peinture à l'Université de la Nouvelle-Orléans en 1978. Sa première exposition personnelle a eu lieu au Contemporary Art Center, à la Nouvelle-Orléans, la même année. En 1978, Halley a passé un semestre à enseigner l'art à l'université de Louisiane, à Lafayette. Il a continué à enseigner tout au long de sa carrière. En 1980, Halley retourne à New York et réalise sa première exposition personnelle dans la ville à la PS122 Gallery. À cette époque, Halley est attirée par les thèmes pop et les questions sociales abordées dans la musique New Wave. Inspiré par l'environnement urbain intense de New York, Halley a entrepris d'utiliser le langage de l'abstraction géométrique pour décrire l'espace géométrique réel qui l'entoure. Il commence également à utiliser la peinture fluorescente Day-Glo. En 1984, Halley a commencé à exposer avec la galerie International With Monument, devenant ainsi étroitement associée à l'organisation et à ses artistes, qui exposaient des œuvres rigoureuses sur le plan conceptuel dans un espace à la présentation froide et à l'écoute du marché, ce qui contrastait fortement avec le flair bohème et néo-expressionniste de la scène artistique d'East Village à l'époque. En 1986, une exposition de quatre artistes d'International With Monument à la Sonnabend Gallery de New York annonce le succès grandissant du groupe. À la fin des années 1980, Halley expose dans d'importantes galeries aux États-Unis et en Europe. En 1989, une exposition de ses peintures a été présentée au Museum Haus Esters, à Krefeld, en Allemagne, à la Maison de la culture et de la communication de Saint-Étienne, en France, et à l'Institute of Contemporary Arts, à Londres. De 1991 à 1992, une rétrospective a fait le tour de l'Europe, avec des présentations au CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, France ; au Musée d'art contemporain de Lausanne, Suisse ; au Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid ; et au Stedelijk Museum, Amsterdam. En 1992, le Des Moines Art Center a accueilli sa première exposition personnelle dans un musée américain. Tout en développant son langage visuel, Michele s'est intéressé aux écrivains post-structuralistes français, notamment Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault et Paul Virillio, qui partageaient tous ses préoccupations quant au caractère des espaces sociaux dans une société post-industrielle. En 1981, il publie son premier essai "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" dans Arts, un magazine new-yorkais qui publiera huit de ses essais avant la fin de la décennie. Les écrits de Halley sont devenus la base du conceptualisme néo-géométrique (également connu sous le nom de néo-géo), la ramification du néo-conceptualisme associée au travail d'Ashley Bickerton, de Halley et de Jeff Koons. En 1988, les écrits de l'artiste ont fait l'objet d'une anthologie dans Collected Essays, 1981-1987, puis en 1997 dans une seconde anthologie, Recent Essays, 1990-1996. Au milieu des années 1990, Halley a commencé à produire des installations spécifiques pour des musées, des galeries et des espaces publics. Celles-ci ont rassemblé de manière caractéristique un éventail d'images et de supports, dont des peintures, des organigrammes muraux et des impressions de papier peint générées numériquement. Halley a réalisé des installations permanentes à l'aéroport international de Dallas/Fort Worth, au Texas, et à la Gallatin School of Individualized Study de l'université de New York. En 2011, son installation d'impressions numériques Judgment Day a été installée au Palazzo Bembo à Venise dans le cadre de l'exposition Personal Structures lors de la Biennale de Venise. Halley a enseigné à la School of Visual Arts de New York, à l'université de Californie à Los Angeles et à l'université de Columbia. Il a ensuite été directeur des études supérieures en peinture et en gravure à l'école d'art de l'université de Yale de 2002 à 2011. De 1996 à 2006, il a également publié le magazine Index. Halley vit et travaille à New York. -Avec l'aimable autorisation du musée Guggenheim
  • Créateur:
    Peter Halley (1953, Américain)
  • Année de création:
    2006
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 46,36 cm (18,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Non encadré.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215023762

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