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Piero DorazioLithographie abstraite géométrique polygonale de Piero Dorazio1979
1979
À propos de cet article
L'œuvre est une lithographie, non numérotée, mais signée et datée par l'artiste, Piero Dorazio. L'impression présente un champ de couleurs intenses avec un élément linéaire fort composé de formes quadrilatérales qui varient en taille, produisant ainsi une énergie cinétique qui fait flotter et se tordre la composition dans l'espace visuel.
Dorazio était un peintre italien. Son travail était lié à la peinture en champs de couleurs, à l'abstraction lyrique et à d'autres formes d'art abstrait. Il a d'abord étudié l'architecture, mais a rapidement été influencé par les peintres "futuristes" : Gino Severini, Antonio Corpora, Enrico Prampolini et Giacombo Balla. Leurs opinions de droite l'ont amené à s'aligner sur un groupe d'artistes plus à gauche, Renato Guttuso, Pietro Consagra, Achille Perilli et Giulio Turcato. Avec ces derniers, il a formulé un manifeste pour le groupe d'artistes sous le titre de "Forma I".
À partir de 1947 et jusqu'au début des années 1950, Dorazio est actif en France et en Italie et commence à remporter des prix pour ses œuvres, tout en ouvrant une galerie. En 1953, il se rend pour la première fois aux États-Unis pour participer à l'International Summer Seminar de l'université de Harvard. À l'automne, il s'est installé à New York et y est resté un an.
Il est intéressant de noter qu'il a développé une philosophie plutôt optimiste à l'égard de l'art abstrait et qu'il a exposé ses idées dans le livre La Frantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna, en 1955. Le critique Christopher Masters affirme que Dorazio a avancé sa conviction, peut-être avec un excès d'optimisme, que "l'art abstrait pourrait changer le monde... que, tout comme la science et la technologie détruisaient les barrières entre les différentes cultures, le nouveau "style universel" mènerait à une "civilisation universelle".
Il a enseigné pendant un an à l'école de design de l'université de Pennsylvanie et y est retourné chaque été pendant les dix années suivantes pour enseigner. En 1974, il a déménagé son studio de Rome en Ombrie où il a continué à vivre et à travailler.
Dorazio a été décrit comme un "personnage franc et indépendant" qui était à l'opposé du politiquement correct. Il était surtout connu pour ses peintures avec d'épaisses bandes de couleurs vives et des grilles hachurées, et ses couleurs et sa méthode sont restées constantes au fil du temps. Bien qu'abstraites, ses peintures ne négligent ni les détails ni la complexité. Son style s'inscrit dans la lignée de ce que Clement Greenberg, critique d'art, qualifiera plus tard d'"abstraction post-peinture".
Son travail a fait l'objet d'expositions à travers les États-Unis et l'Europe.
Non encadrée, l'œuvre mesure 34 x 24
- Créateur:Piero Dorazio (1927-2005, Italien)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Detroit, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU128619241042
Piero Dorazio
Piero Dorazio (Rome, 29 juin 1927 - Pérouse, 17 mai 2005) était un peintre italien. Son travail était lié à la peinture en champs de couleurs, à l'abstraction lyrique et à d'autres formes d'art abstrait. Dorazio est né à Rome. Son père était fonctionnaire, tandis que sa mère s'intéressait à l'histoire et à l'art. Dorazio a fréquenté le Lyceum Jules César (lycée) à Rome. La famille s'est réfugiée dans sa province natale des Abruzzes en 1943. Après la guerre, Dorazio a travaillé brièvement comme traducteur pour l'armée britannique et a ensuite étudié l'architecture à l'université de Rome. Il a été influencé par des futuristes tels que Gino Severini, Antonio Corpora, Enrico Prampolini et Giacomo Balla, ce qui l'a attiré vers la peinture. Une aversion pour leurs opinions de droite l'a poussé à s'aligner plutôt avec des artistes de gauche comme Renato Guttuso. Avec Pietro Calle, Achille Perilli et Giulio Turcato, il participe à la rédaction d'un manifeste et à la création d'un groupe d'artistes abstraits en 1947 appelé Forma I. Bien qu'imprégné de tendances socialistes, le groupe ne suit pas le commentaire social réaliste développé par Guttuso, mais propose de récupérer l'abstraction du futurisme. En 1947, Dorazio a obtenu un prix et une bourse du gouvernement français pour étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris. Dorazio, ainsi que les artistes Mino Perilli et Guerrini, ont participé à la fondation de L'Age d'Or en 1950. Il s'agissait d'une librairie/galerie dédiée à l'art abstrait. En 1952, il promeut la fondation Origine avec Alberto Burri, Ettore Colla et d'autres, et édite le magazine Arti Visive. En tant que représentant de l'Italie, il s'est rendu pour la première fois aux États-Unis en 1953 pour participer au séminaire international d'été de l'université de Harvard. À l'automne, il s'installe à New York et y reste jusqu'en 1954. En octobre 1953, Dorazio a eu sa première exposition personnelle à la One-Wall Gallery de George Wittenborn. Il a publié en 1955 La Fantasia Dell-Arte Nella VITA Moderna", une revue de l'art moderne en Italie. À propos de ce livre, le critique Christopher Masters déclare que Dorazio a avancé sa conviction, peut-être avec un excès d'optimisme, que "l'art abstrait pourrait changer le monde...". De même que la science et la technologie détruisaient les barrières entre les différentes cultures, le nouveau "style universel" conduirait à une "civilisation universelle"." En 1959, il a été invité à enseigner dans le cadre du programme de l'École supérieure des beaux-arts de l'École de design de l'université de Pennsylvanie. Il y a enseigné la peinture un semestre par an de 1960 à 1969, partageant son temps entre les États-Unis et l'Italie. En 1970, il est retourné vivre et travailler à plein temps à Rome. En 1974, il a déménagé son Studio de Rome en Ombrie, près de Todi. Peter Iden, directeur fondateur du Museum für Moderne Kunst Frankfurt de 1978 à 1987, a acquis trois œuvres de Dorazio entre 1981 et 1983 (Oracolo, 1959 ; Blue Hearttrap, 1961 ; Stridente, 1982-83) pour la collection du musée.
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