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Pierre Alechinsky
Lino Litho BR, Planche VI

1970

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À propos de cet article

Lino Litho BR, Planche VI Linogravure et lithographie, 1970 Signé en bas à droite au crayon (voir photo) Edition : 99 (56/99) (voir photo) Publié par le London Arts Group, Détroit Condit : Excellent Taille de l'image : 15 x 21 1/2 pouces Note : Lauréat du prix Andrew Mellon en 1977, Alechinsky est représenté dans les collections de soixante-cinq des plus grands musées du monde. Pierre Alechinsky B. 1927, BRUXELLES Né le 19 octobre 1927 à Bruxelles, Pierre Alechinsky grandit avec des intérêts artistiques variés qui incluent les techniques graphiques, l'art populaire et les illustrations de livres médiévaux. De 1944 à 1948, il étudie les arts à l'École nationale supérieure d'Architecture et des Arts décoratifs (La Cambre), à Bruxelles. Alechinsky a rejoint le groupe Jeune Peinture Belge (également connu sous le nom de Jonge Belgische Schilderkunst, 1945-48) et a eu sa première exposition personnelle à la Galerie Lou Cosyn, à Bruxelles, en 1947. Lors d'un séjour à Paris en 1948, il est profondément impressionné par le travail de Jean Dubuffet et de Max Ernst, se sentant particulièrement attiré par l'art brut du premier. En mars 1949, Alechinsky visite une exposition d'artistes du groupe Cobra (1948-51) au Séminaire des arts, une expérience qui aura un effet durable. Formé par des peintres de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, le mouvement s'est distingué par des compositions audacieuses et expressives inspirées de l'art populaire et de l'art enfantin, ainsi que par les œuvres de Paul Klee et Joan Miró. De 1949 à 1951, Alechinsky se consacre si intensément à Cobra — organisant des expositions et dirigeant le magazine éponyme du groupe (huit numéros, 1949-51) — qu'il produit peu d'œuvres personnelles. Son utilisation particulière de l'écriture comme moyen d'expression picturale est le résultat de son exposition à des artistes de Cobra tels que Karel Appel et Asger Jorn. En 1951, il s'installe à Paris pour étudier la gravure. C'est là qu'il a découvert un intérêt pour la calligraphie asiatique. Il se rend au Japon en 1955 et réalise l'année suivante Calligraphie japonaise, un film sur les calligraphes japonais. Fasciné par leur façon de poser du papier sur le sol et de se pencher, utilisant tout leur corps pour réaliser leurs œuvres, Alechinsky a adopté cette méthode. Vers 1958, ses sujets deviennent plus fantastiques et il commence à utiliser des acryliques aux couleurs vives pour représenter des créatures déformées et comiques qui communiquent souvent par des bulles. Ces créatures rappellent Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel et James Ensor — des peintres flamands qu'Alechinsky admire et auxquels il rend parfois hommage dans ses tableaux. Depuis le milieu des années 1960, Alechinsky travaille principalement sur papier. Il est revenu à ses racines d'étudiant à Bruxelles dans ses travaux ultérieurs qui font référence à l'illustration picturale médiévale. De 1983 à 1987, il a été professeur de peinture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions collectives à l'Institute of Contemporary Arts de Londres (1958), à la Biennale de Venise (1960, 1972), à la Pittsburgh International (aujourd'hui Carnegie International, 1961, 1977), à la Biennale de São Paulo (1963, 1989) et au Guggenheim Museum (2009), entre autres. Il a été invité à de nombreuses expositions individuelles internationales dans des institutions aussi diverses que le Palais des beaux-arts de Bruxelles (1955, 1969), le Stedelijk Museum d'Amsterdam (1963), le Museum of Fine Arts de Houston (1967), le Musée national d'Art moderne, au Centre Georges Pompidou de Paris (1975, 2004), le Guggenheim Museum (1987), le Taipei Fine Arts Museum (1992) et le Jeu de Paume de Paris (1998, 2003). Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, à Bruxelles, ont organisé une grande rétrospective en 2007. Alechinsky vit et travaille à Paris. Avec l'aimable autorisation de Guggenheim
  • Créateur:
    Pierre Alechinsky (1927, Belge)
  • Année de création:
    1970
  • Dimensions:
    Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA98911stDibs : LU14012745762

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