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Pierre Alechinsky
Quatre arrondissements (Charron/Cotensin 417), Derrière le miroir
1982

Name: Quatre arrondissements (Charron/Cotensin 417), Derrière le miroir
Brand: Pierre Alechinsky
Price: 581.63 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (69 reviews)

622,54 €

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 22 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Catalogue raisonné des références : Alechinsky, Pierre, et al. Pierre Alechinsky : Les livres complets : Catalogue raisonné. Ceuleers & Van de Velde Booksellers, 2002, illustration 417. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. PIERRE ALECHINSKY (1927) est un artiste belge. Il vit et travaille en France depuis 1951. Son travail est lié au tachisme, à l'expressionnisme abstrait et à l'abstraction lyrique. En 1949, il se joint à Christian Dotremont, Karel Appel, Constant, Jan Nieuwenhuys et Asger Jorn pour former le groupe artistique COBRA. Il participe aux expositions COBRA et se rend à Paris pour étudier la gravure à l'Atelier 17 sous la direction de Stanley William Hayter en 1951. En 1954, il expose pour la première fois à Paris et commence à s'intéresser à la calligraphie chinoise et japonaise. Au début des années 1950, il est le correspondant à Paris de la revue japonaise Bokubi (la beauté de l'encre) publiée par Morita Shiryu du groupe Bokujinkai. En 1955, encouragé par Henri Storck et Luc de Heusch, il part au Japon avec sa femme. Il expose Night, 1952 (Ohara Museum of Art, Kurashiki) et réalise un film : Calligraphie japonaise - Christian Dotremont en écrira le commentaire sur une musique d'André Souris. En 1960, il a exposé à Londres, à Berne et à la Biennale de Venise, puis à Pittsburgh, à New York, à Amsterdam et à Silkeborg, à mesure que sa réputation internationale grandissait. Il a travaillé avec Walasse Ting et est resté proche de Christian Dotremont. Il a également noué des liens avec André Breton. Sa carrière internationale s'est poursuivie tout au long des années soixante-dix et, en 1983, il est devenu professeur de peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Pour la saison 2018/2019 de l'Opéra national de Vienne, Pierre Alechinsky a conçu le tableau à grande échelle (176 m²) Loin d'ici dans le cadre de la série d'expositions Safety Curtain, conçue par museum in progress. En 2018, le tableau de Pierre Artistics, Mur d'oiseaux, a été vendu 1 601 105 USD chez Christie's Paris, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Pierre Alechinsky (1927, Belge)

Année de création:

1982

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1980-1989

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216701552

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