Pierre Clerk

Sérigraphie en édition limitée bleu et jaune 1973

1973

Pierre Clerk (1928) est un artiste américain qui vit et travaille à New York et en France. Il puise ses références artistiques dans les collages "peinture aux ciseaux" de Matisse, le cubisme de Picasso, les formes de Brancusi et van Doesburg et le mouvement néo-plastique impulsé par Mondrian. Faisant activement partie de la scène artistique new-yorkaise en pleine effervescence dans les années 1970, les œuvres singulières de Pierre Clerk sont basées sur un langage graphique spatial très personnel - souvent à contre-courant des tendances contemporaines de son époque. Alors qu'à la fin des années 1960 les peintres expressionnistes abstraits triomphent, Pierre Clerk se concentre sur une approche rationnelle. Et si le travail de l'artiste est beaucoup plus purement formel que celui de Léger par exemple, pour lequel il a une profonde admiration, il retient des recherches du maître l'intérêt pour la couleur qui est à la fois volume, forme, et capable de transformer les corps en rouages de la grande mécanique chromatique d'une œuvre. Le peintre cherche à multiplier et à diffracter les plans. Si Clerk est touché par la peinture de Newman ou de Rothko, ce n'est pas pour l'expressivité de leur geste, mais pour leur capacité à jouer sur la profondeur en travaillant sur la couleur. Connu comme peintre comme l'a révélé la 9e exposition New Talent du MOMA en 1956, son abstraction géométrique se retrouve également dans ses sculptures en trompe-l'œil et ses structures moléculaires des années 2000, atteignant souvent des proportions monumentales. Deux installations majeures ont marqué cette évolution dans son travail : Waterside Plaza (1977), soutenue par le New York Public Art Council, réalisée dans l'East River de Manhattan et City Candy (1983), à Toledo, dans l'Ohio. Les motifs se répercutent des peintures aux sculptures, conférant à l'œuvre une identité architecturale autonome. On dit que Pierre Clerk peint comme un sculpteur et sculpte comme un peintre.