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Mondrian, Composition, Société internationale d'art XXe siècle (d'après)

1957

À propos de cet article

Lithographie, pochoir sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 9 (double) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par l'Atelier Jacomet, Paris, sous la direction de Daniel Jacomet, Paris, 1957. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. PIET Mondrian (1872-1944), peintre et théoricien de l'art néerlandais, est considéré comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Il a été l'un des pionniers de l'art abstrait, puisqu'il a changé de direction artistique, passant de la peinture figurative à un style de plus en plus abstrait, jusqu'à ce qu'il atteigne un point où son vocabulaire artistique se réduisait à de simples éléments géométriques. L'art de Mondrian était très utopique et se préoccupait d'une recherche de valeurs et d'esthétique universelles. Il proclamait en 1914 : "L'art est plus élevé que la réalité et n'a pas de relation directe avec la réalité. Pour approcher le spirituel dans l'art, on utilisera le moins possible la réalité, car la réalité s'oppose au spirituel. Nous nous trouvons en présence d'un art abstrait. L'art devrait être au-dessus de la réalité, sinon il n'aurait aucune valeur pour l'homme". Il a contribué au mouvement et au groupe artistique De Stijl, qu'il a cofondé avec Theo van Doesburg. Il a développé une forme non figurative qu'il a appelée néoplasticisme. Il s'agit du nouvel "art plastique pur" qu'il juge nécessaire pour créer une "beauté universelle". Pour exprimer cela, Mondrian a finalement décidé de limiter son vocabulaire formel aux trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), aux trois valeurs primaires (noir, blanc et gris) et aux deux directions primaires (horizontale et verticale). L'arrivée à Paris de Mondrian en provenance des Pays-Bas en 1912 marque le début d'une période de profonds changements. Il découvre les expériences du cubisme et, dans l'intention de s'intégrer à l'avant-garde parisienne, supprime le "a" de l'orthographe néerlandaise de son nom (Mondriaan). L'œuvre de Mondrian a eu une influence considérable sur l'art du XXe siècle, influençant non seulement le cours de la peinture abstraite et de nombreux styles et mouvements artistiques majeurs (par exemple, la peinture Color Field, l'expressionnisme abstrait et le minimalisme), mais aussi des domaines extérieurs à la peinture, tels que le design, l'architecture et la mode. L'historien du design Stephen Bayley a déclaré : "Mondrian est devenu synonyme de modernisme. Son nom et son œuvre résument l'idéal du Haut-Modernisme. Je n'aime pas le mot "icône", alors disons qu'il est devenu totem - un totem de tout ce que le modernisme s'est proposé d'être." Le 14 novembre 2022, le tableau de Piet Mondrian, Composition N° II, a été vendu chez Sotheby's pour 51 millions de dollars US, établissant un record mondial pour l'artiste.
  • Année de création:
    1957
  • Dimensions:
    Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Piet Mondrian (1872 - 1944, Néerlandais)
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Auburn Hills, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465216487782

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