Ubac, Composition, Derrière le miroir (après)
1958

630,13 €

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° 105-106, 1958. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Ce numéro de Derrière le Miroir est publié à l'occasion de l'inauguration de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. Les lithographies ont été dessinées dans les Ateliers de Maeght Editeur, à l'exception de la lithographie d'après la mosaïque de Chagall dessinée par Mourlot Frères. Le texte et les gravures ont été imprimés sur le Fabag-Druck à Zurich. Les photographies sont de Claude Gaspari, la mise en page de Max Weber. L'impression a été achevée le 20 juillet 1964. Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. RAOUL UBAC (1910-1985) est un peintre, sculpteur, photographe et graveur français. Il a reçu une formation artistique variée et irrégulière et a voyagé en Europe entre 1928 et 1934. Entre 1934 et 1942, il se consacre essentiellement à la photographie, adhère au surréalisme à Paris et prend des photos pour la revue Minotaure. En 1937, il réalise la Tête du Mannequin, une photographie d'un mannequin (réalisé par André Masson) composé d'objets du quotidien. Une autre de ses œuvres est la photographie "La Conciliabule". Il a également créé une lithographie en couleur Trois nus assis, signée dans la marge inférieure droite (édition de 200, 21" x 27 1/2"). La famille de la mère d'Ubac dirigeait une tannerie et son père était magistrat. Dans ses premières années, il a parcouru certaines parties de l'Europe à pied. Il est venu à Paris pour la première fois en 1928. Il est déjà inscrit à la Sorbonne pour un diplôme d'études littéraires lorsqu'il décide de s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts de Montparnasse. C'est là qu'il côtoie les surréalistes, dont Dali et Picasso.

Année de création:

1958

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Après:

Raoul Ubac (1910 - 1985, Belge)

Période:

1950-1959