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1 sur 13

Raquel Forner
Lithographie signée SPACE VOYAGE, Créations extérieures, Artiste latino-américain

1984

À propos de cet article

SPACE VOYAGE est une lithographie originale dessinée à la main par l'artiste latino-américaine Raquel Forner, format du papier - 13 1/4 x 15 1/4 in., taille de l'image - 8 1/2 x 11 3/4 in. imprimé à l'encre chaude rouge, jaune, orange, grise et noire sur papier Arches d'archivage, 100 % sans acide. Imprimé chez J K.K Fine Art Editions Co. NY en 1984 lors d'une des visites de Mme Forner à NYC. SPACE VOYAGE est un portrait visionnaire de voyage dans l'espace - l'une des représentations expressionnistes colorées de Mme Forner du voyage dans l'espace et des créatures imaginaires de l'espace extra-atmosphérique. Citation de Raquel Forner : "Lorsque l'homme verra la petitesse de notre planète, il comprendra que nous devons changer de philosophie". Raquel Forner est née le 22 avril 1902 à Buenos Aires, en Argentine, dans la famille de Manuel Forner et Josefa Escudero. En raison des fréquents voyages de sa famille en Europe, Forner a passé une partie de son enfance en Espagne et a développé plus tard un intérêt artistique pour la guerre civile espagnole. Raquel a obtenu son diplôme de professeur de dessin à l'Académie nationale des beaux-arts en 1922. Forner avait commencé sa carrière d'artiste plasticienne dans le domaine de l'ébullition et de la reconstruction dans les premières années de l'entre-deux-guerres. Elle a également travaillé activement dans le domaine des arts visuels à Buenos Aires, qui connaissait un processus de consolidation croissant en même temps qu'elle commençait à ressentir les tensions causées par l'impact de la modernité et l'émergence du "nouvel art". Le voyage en Europe était, dans le cadre de ce processus, une instance nécessaire pour les jeunes artistes. Forner n'est pas une exception : elle voyage en Espagne, en Italie et au Maroc. La France, et plus particulièrement Paris, est son lieu d'installation pendant les années 1929 et 1931. À son retour en 1931, elle a trouvé à Buenos Aires un environnement d'affirmation de l'espace pour les arts et, en son sein, un site pour le "nouvel art" qu'il était nécessaire de continuer à construire. Dans les années 20 et plus tard dans les années 30, des expositions d'artistes argentins et étrangers représentant les nouvelles tendances ont été organisées. Buenos Aires était devenue, en quelques années, un champ de bataille fécond entre ce qui était reconnu comme l'esthétique consacrée - celle d'un naturalisme du XIXe siècle héritier de l'impressionnisme et de la peinture régionale espagnole - et les nouvelles propositions plastiques signées au-delà de ses variations. D'autre part, dans les années trente, la réalité nationale et internationale qui inonde le panorama des artistes et des intellectuels, envahit également l'horizon mental de Raquel Forner : la guerre civile et la Seconde Guerre mondiale l'obligent à observer le paysage chaotique du monde et opèrent un virage vers l'engagement dans le présent. Elle s'identifie aux luttes incarnées par le Front populaire et donne une nouvelle direction à son travail en construisant une iconographie puissamment expressive centrée sur l'image des femmes en tant que protagonistes. Le sens dramatique teinte son travail dans ces années-là. En 1937, elle commence sa "Série de l'Espagne", en 1939 celle du "Drame", qui se serait poursuivie jusqu'en 1946, année où débute la série "Las Roces". "La série d'Espagne" et "Le drame" sont traversés par le pathétique installé dans un paysage tragique et violent qui déchire les personnages. Dans les œuvres de Forner des années 30 et 40, la couleur cède la place aux contrastes de valeurs et à l'intensité dramatique dans la production de paysages et de figures angoissantes. "Le drame" se présentait comme une synthèse de plusieurs autres pièces qui constituaient la saga de la douleur humaine contemporaine. Une série de dessins préliminaires, simples et monumentaux, a donné naissance à cette œuvre complexe, surpeuplée de personnages et d'éléments. Pendant les années 1940 et la majeure partie des années 1950, elle a réalisé plusieurs séries sur des thèmes tragiques similaires, dans un style essentiellement expressionniste. Forner a souvent représenté des figures féminines fortes, mais sans explorer spécifiquement les normes de genre. À partir de 1957, coïncidant avec la course à l'espace, l'attention de Forner se porte sur des scènes imaginées de voyages interplanétaires. Avec sa "Série de l'espace", qui a été exposée en Europe et reconnue, elle est devenue l'une des premières artistes à représenter des scènes de l'espace extra-atmosphérique. Les représentations artistiques de Forner sur les voyages dans l'espace se sont poursuivies jusque dans les années 1970. Le United States National Air and Space Museum, Smithsonian Institution, à Washington, possède dans sa collection plusieurs exemples de ses travaux de la dernière période, dont "Return of the Astronaut", créé en 1969. Forner est décédé à Buenos Aires en 1988. Cette année-là, le musée d'art moderne de Buenos Aires a organisé une rétrospective en son honneur. Les œuvres impressionnantes de Raquel ont été largement exposées dans toute l'Argentine et elle a reçu deux prix Konex, la plus haute distinction dans le domaine culturel argentin, en 1982. Biographie de l'artiste - Prabook, Encyclopédie biographique mondiale, Inc
  • Créateur:
    Raquel Forner (1902 - 1988, Argentin)
  • Année de création:
    1984
  • Dimensions:
    Hauteur : 33,66 cm (13,25 po)Largeur : 38,74 cm (15,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    En parfait état, non encadrée, signée au crayon et portant la mention P.P. (Printers Proof) à part d'une édition de 60 exemplaires, la marque de l'imprimeur est estampée dans le coin inférieur gauche, provenant de la collection privée du maître imprimeur.
  • Adresse de la galerie:
    Union City, NJ
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU83232630663

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