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Rene RicardTaxis, lithographie de René Ricard représentant la vie de la ville de New York en bleu gris avec poésie1990
1990
À propos de cet article
Lithographie sur papier de boucherie. Signé en bas au milieu de la plaque au stylo bleu. Une des 21 lithographies signées et non numérotées, cette impression est à l'encre grise/bleue. Au centre d'un champ de couleur gris-bleu qui semble avoir été récuré par de la laine d'acier, Ricard a griffonné "Taxis / Kill or be killed". L'œuvre de Ricard regorge de références propres à la vie new-yorkaise, comme cet avertissement ironique à ceux qui se battent pour un taxi à l'heure de pointe.
En tant que poète et critique d'art publié, Ricard a souvent brouillé les frontières entre la poésie et l'art visuel. La poésie confessionnelle de Ricard, peinte et écrite à la main, est presque toujours accompagnée de la signature démesurée de l'artiste, intégrée à la composition ou placée en son centre. Ici, Ricard a signé son nom au stylo bleu, au lieu du crayon typique des gravures.
Cette confiance (et l'allure de Ricard avec ses yeux de chambre) attire l'attention d'Andy Warhol, et le jeune René (anciennement Albert Napoléon Ricard) devient son protégé. Il apparaîtra dans trois films sur Warhol, jouant même le rôle du fondateur de la Factory dans "Andy Warhol Story". Warhol appellera plus tard le célèbre Ricard, à la langue acide, "le George Sanders du Lower East Side, le Rex Reed du monde de l'art".
Au début des années 1980, René Ricard était une figure incontournable de la scène artistique new-yorkaise, non seulement en tant qu'artiste accompli, mais aussi en tant que critique. Rédigeant des essais éclairants et poétiques pour Artforum, il s'est intéressé aux étoiles montantes telles que Julian Schnabel et Alex Katz. Ricard a notamment écrit le premier grand article sur Jean-Michel Basquiat. on attribue à "L'enfant radieux" le lancement de la carrière de Basquiat, et il est considéré comme un essai d'art contemporain fondamental.
Bon état avec vieillissement naturel de la teinte du papier.
- Créateur:Rene Ricard (1946 - 2014, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Vieillissement naturel du ton léger du papier de boucherie.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU121126308052
Rene Ricard
Né Albert Napoléon, l'artiste René Ricard s'est installé à New York dans les années 1960 à l'âge de 18 ans. Suite à cette délocalisation, Albert est décédé et René est né. Immédiatement adopté dans l'orbite étincelante d'Andy Warhol, Ricard s'est épanoui dans la ville, avec sa concentration enivrante d'art, de culture et de débauche. Il a joué dans des films underground, incarnant Warhol dans le film Andy Warhol Story, réalisé par l'artiste lui-même, et a été qualifié de "splendide" par le New York Times en 1981 pour son rôle dans le film indépendant Underground USA. Écrivain d'art renommé, il a lancé la carrière d'artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring grâce à ses essais poétiques. À New York, Ricard a trouvé le centre de sa vie. Dans ses mémoires "René Ricard", le peintre et ami proche William Rand qualifie l'artiste de "Baudelaire de l'Aalle C... une figure brillante, insaisissable et glamour de l'underground", ajoutant que le quartier de René, l'East Village, était "...un spectacle d'Halloween toute l'année : squatters...arnaqueurs, monstres...". À toute heure du jour ou de la nuit, on pouvait trouver Ricard dans ces rues, en compagnie d'un flot ininterrompu d'amis et de connaissances. Les bas-fonds de la ville étaient un centre culturel animé : on y trouvait des artistes, des critiques, des galeristes et des poètes tels que Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat et Allen Ginsburg, qui se côtoyaient dans le même milieu miteux. À l'instar de la ville qui évolue rapidement, la vie de René est en mouvement : il passe d'une situation à l'autre et lutte par intermittence contre la toxicomanie, laissant derrière lui des toiles de fortune et des poèmes tour à tour sombres, tendres et acerbes. Il s'est fait connaître en tant que critique d'art et poète dans les années 1960 et 1970, mais sa carrière de peintre naissante a pris forme après avoir attiré l'attention de la Petersburg Press Gallery. Ils présenteront sa première exposition à New York en 1990. Le spectacle à venir s'est avéré être une force de motivation, exploitant le talent brut de HAR en lui fournissant des assistants de studio et un lieu de travail dans le studio de Petersburg sur la rue Lafayette. Le spectacle devait s'intituler "Mal de Fin". Mal de Fin peut être un jeu de mots sur "fin de siècle" : la fin d'une époque et le début d'une autre, et "mal du siècle" : la maladie du siècle, une expression attribuée à l'écrivain français des XVIIIe et XIXe siècles François-René de Chateaubriand. La notion d'ennui du début du siècle évoquée par Chateaubriand a sans doute trouvé un écho chez le célèbre artiste lunatique, et le changement de nom de Ricard pourrait avoir été inspiré par le prénom de Chateaubriand, François-René. L'œuvre de Mal de Fin reflète non seulement son mode de vie sauvage, mais aussi l'intérêt de l'artiste pour la spiritualité, la littérature et l'art lui-même.
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