Frank StellaAffiche vintage signée Frank Stella pour Addison Gallery, arc-en-ciel métallique, 19821982
1982
À propos de cet article
- Créateur:Frank Stella (1936, Américain)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 96,52 cm (38 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Ce tirage n'a jamais été acheté et a été conservé dans les archives de l'éditeur depuis sa publication.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU121127710472
Frank Stella
Frank Stella était l'une des figures centrales de l'art américain d'après-guerre. Partisan du minimalisme et de l'abstraction non représentative, Stella était un peintre, graveur et sculpteur.
Originaire du Massachusetts, Stella a fréquenté la Phillips Academy à Andover et a obtenu un BA à Princeton, où il a étudié l'art et la théorie des couleurs avec Josef Albers et Hans Hofmann. Stella fréquentait les galeries new-yorkaises lorsqu'elle était étudiante et était intriguée par les œuvres de Jackson Pollock et Franz Kline, tous deux au sommet de leur puissance créatrice à la fin des années 1950.
Après s'être installée à New York en 1958, Stella s'est rapprochée de l'abstraction géométrique et du style de peinture sobre de Barnett Newman et Jasper Johns.
Les images plates et graphiques de Johns d'objets communs tels que des cibles et des drapeaux incitent les spectateurs à s'interroger sur la nature essentielle de la représentation et à se demander si ces images sont réellement des peintures ou simplement de nouvelles itérations des objets eux-mêmes. Stella a poussé plus loin le raisonnement de Johns, en considérant les peintures sur toile comme des objets à part entière, comme des sculptures, plutôt que comme des représentations. Cela l'a conduit à rejeter certaines conventions formelles, à éviter les croquis et à utiliser souvent des matériaux non traditionnels, comme la peinture domestique.
En 1959, Stella crée sa série "Black Paintings", dans laquelle des bandes de peinture noire sont séparées par de fines et précises bandes de toile nue. À une époque où la peinture contemporaine était synonyme de gestes sauvages, de peinture épaisse et d'abandon formel, ces pièces ont fait sensation. La même année, les œuvres de Stella ont été incluses dans l'exposition "Sixteen Americans" au Museum of Modern Art à New York, et il a rejoint la liste des artistes représentés par la Leo Castelli Gallery. En 1960, il commence à introduire de la couleur dans son travail et en utilisant des toiles de forme non conventionnelle pour compléter ses compositions.
Dans sa série "Eccentric Polygon", datant de 1965 et 66, Stella adopte l'asymétrie et les couleurs vives, créant des formes délimitées par des champs peints et par les bords de la toile. Cette série a été suivie par la série "Protractor" de 1967-70, caractérisée par des cercles et des arcs colorés. Nommées d'après les villes anciennes dont Stella avait remarqué les plans circulaires lors de ses voyages au Moyen-Orient dans les années 1960, ces œuvres se composent généralement de plusieurs toiles posées à plat les unes contre les autres, de sorte que les figures géométriques de chaque section s'assemblent en un ensemble plus vaste et plus complexe.
C'est également au milieu des années 1960 que Stella commence à explorer la gravure, en travaillant d'abord avec Kenneth Tyler, de I.G.G.A., puis en installant du matériel d'impression dans son propre Studio. En 1968, il crée la série "V" de lithographies, qui comprend l'estampe Quathlamba I. Après une exposition personnelle au Museum of Modern Art en 1970 ADS, Stella commence à travailler en trois dimensions, ajoutant des éléments en relief aux peintures, qui pourraient presque être considérées comme des sculptures murales.
La série "Polish Village" (1970-1973) de Stella a été inspirée par des photos documentaires et des dessins architecturaux de synagogues polonaises qui avaient été détruites par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. Les œuvres qui en résultent - composées principalement de peinture et de tissu sur du contreplaqué - sont plus robustes et moins polies que ses séries précédentes.
Moby Dick d'Herman Melville a été la muse de Stella pour une série d'œuvres tridimensionnelles qu'il a créées dans les années 1980 et dans lesquelles les formes d'ondes, les éléments architecturaux et les solides platoniciens jouent un rôle prépondérant. Au cours de cette période, Stella adopte un nouveau style exubérant qui est illustré dans "La Scienza della Fiacca".
En 1997, l'artiste a supervisé la création du Stella Project, une œuvre de 5 000 pieds carrés à l'intérieur du Moores Opera House de l'Université de Houston. Une grande sculpture autonome de Stella se trouve à l'extérieur de la National Gallery of Art (a) Gallery of Art à Washington, D.C.
Les œuvres de Stella font partie des collections de nombreux musées importants dans le monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York et Metropolitan Museum of Art; la Menil Collection, à Houston ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington, D.C. ; et le San Francisco Museum of Modern Art. Il s'est vu décerner la médaille nationale des arts par le président Obama en 2009, et a reçu le Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture par le International Sculpture Center en 2011.
Trouvez des œuvres d'art originales de Frank Stella à vendre sur 1stDibs.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
- Sand Howard Hodgkin - Peinture abstraite sépia en noir et blanc de couleur terrePar Howard HodgkinScène abstraite à grande échelle dans les tons rouge, noir, taupe et gris de la terre, avec des lignes dynamiques, des formes et une texture de coups de pinceau peints à la main. Cet...Catégorie
années 1980, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxAquarelle, Lithographie
- Bienvenue par Andy Warhol pour les Jeux olympiques d'hiver 1984, Sarajevo) HodgkinPar Howard HodgkinEn 1983, Andy Warhol a demandé à Hodgkin de contribuer au portfolio artistique officiel des Jeux olympiques d'hiver qui devaient se tenir à Sarajevo en 1984. Il a produit cette impre...Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Home Run : dessin abstrait et minimaliste de champ de couleurs en forme d'arc-en-cielPar Gene DavisLes nuances de l'arc-en-ciel brillent dans cet imprimé abstrait et coloré. Des lignes rouges, jaunes, orange, violettes et vertes vibrantes prennent la qualité organique du papier fa...Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Ferris Wheel : dessin abstrait et minimaliste de champ de couleurs avec couleurs de l'arc-en-cielPar Gene DavisCette impression géométrique et minimaliste brille dans des nuances d'arc-en-ciel. Des lignes vibrantes de rose framboise, de magenta, de jaune, de vert lime et de bleu ciel reprendn...Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Taxis, lithographie de René Ricard représentant la vie de la ville de New York en bleu gris avec poésiePar Rene RicardLithographie sur papier de boucherie. Signé en bas au milieu de la plaque au stylo bleu. Une des 21 lithographies signées et non numérotées, cette impression est à l'encre grise/bleue. Au centre d'un champ de couleur gris-bleu qui semble avoir été récuré par de la laine d'acier, Ricard a griffonné "Taxis / Kill or be killed". L'œuvre de Ricard regorge de références propres à la vie new-yorkaise, comme cet avertissement ironique à ceux qui se battent pour un taxi à l'heure de pointe. En tant que poète et critique d'art publié, Ricard a souvent brouillé les frontières entre la poésie et l'art visuel. La poésie confessionnelle de Ricard, peinte et écrite à la main, est presque toujours accompagnée de la signature démesurée de l'artiste, intégrée à la composition ou placée en son centre. Ici, Ricard a signé son nom au stylo bleu, au lieu du crayon typique des gravures. Cette confiance (et l'allure de Ricard avec ses yeux de chambre) attire l'attention d'Andy Warhol, et le jeune René (anciennement Albert Napoléon Ricard) devient son protégé. Il apparaîtra dans trois films sur Warhol, jouant même le rôle du fondateur de la Factory dans "Andy Warhol Story". Warhol appellera plus tard le célèbre Ricard, à la langue acide, "le George Sanders du Lower East Side, le Rex Reed du monde de l'art". Au début des années 1980, René Ricard...Catégorie
années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Doctor Witch: dessin abstrait moderne minimaliste à champ de couleur avec couleurs arc-en-cielPar Gene DavisLes lignes vibrantes de magenta, jaune, orange, brun, violet, vert chamois, vert jungle, vert foncé, céruléen et bleu ciel reprendnt la qualité organique du papier fait main, ce qui ...Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Lament pour LorcaPar Robert MotherwellLithographie sur blanc Tyler Graphics Ltd. (TGL) papier fait main 111,8x154,9 cm (44x61 in) Edition de 52Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxCouleur, Lithographie
- Seeing Voice - Cœur galloisPar Paul JenkinsUne très bonne impression de cette lithographie en couleur sur Rives BFK. Signé et numéroté 30/40 au crayon. Imprimé par Mourlot, Paris. Publié par la Galerie Karl Flinker, Paris. Du...Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxCouleur, Lithographie
- le noir sans ouverturePar Robert Motherwell15 x 38 pouces (38,1 x 96,5 cm) Edition de 98 Signature:Signé "Motherwell" au crayon en bas à droite Inscriptions:Numéroté au crayon en bas à droite ; marque d'atelier en bas à ...Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxCouleur, Lithographie
- AND LightPar Robert MotherwellLithographie sur papier blanc Tyler Graphics Ltd. (TGL) papier fait main 32 1/2 x 76 in. (82.6 x 193 cm) Edition de 40 exemplairesCatégorie
années 1990, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxCouleur, Lithographie
- Bastos - Sac à mainPar Robert MotherwellÉdition de 49 exemplaires plus 12 épreuves d'artiste 158.4 x 101,6 cm (62,4 x 40 ins) Publié par Tyler Graphics Ltd, Bedford Village, New YorkCatégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie
- Horizon (beige, bleu, vert)Par Richard SmithEdition de 75, Set de 6 33 x 71 cms (13 x 28 ins)Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
MatériauxLithographie