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Richard LindnerAffiche lithographie moderne vintage des années 1960, Figure Pop Art moderne, signée au crayon1964
1964
À propos de cet article
Richard Lindner est né à Hambourg, en Allemagne. En 1905, la famille s'installe à Nuremberg, où la mère de Lindner est propriétaire d'une entreprise de corsets sur mesure. Richard Lindner grandit et étudie à la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers depuis 1940, Académie des beaux-arts). De 1924 à 1927, il vit à Munich et y étudie à partir de 1925 à la Kunstakademie. En 1927, il s'installe à Berlin et y reste jusqu'en 1928, date à laquelle il retourne à Munich pour devenir directeur artistique d'une maison d'édition. Il y reste jusqu'en 1933, date à laquelle il est contraint de fuir à Paris, où il s'engage politiquement, cherche à entrer en contact avec des artistes français et gagne sa vie comme artiste commercial. Il a été interné lorsque la guerre a éclaté en 1939 et a ensuite servi dans l'armée française. En 1941, il se rend aux États-Unis et travaille à New York comme illustrateur de livres et de magazines (Vogue, Fortune et Harper's Bazaar). Il commence à peindre sérieusement en 1952 et organise sa première exposition personnelle en 1954. Son style mêle un cubisme mécaniste à des images personnelles et à un symbolisme obsédant. Lindner a maintenu le contact avec la communauté des émigrés, notamment les artistes new-yorkais et les émigrés allemands (Albert Einstein, Marlene Dietrich, Saul Steinberg). Bien qu'il soit devenu citoyen américain en 1948, Lindner se considère comme un New-Yorkais, mais pas comme un véritable Américain. Cependant, au fil du temps, les femmes de son cirque continental sont devenues des prostituées de New York. Les uniformes de la police new-yorkaise ont remplacé les uniformes militaires européens comme symboles d'autorité. À une époque où l'expressionnisme abstrait faisait fureur, la peinture de Lindner allait à contre-courant et gardait toujours ses distances. Son langage pictural fait de couleurs vives et de larges plans de couleur et ses thèmes urbains font de lui un précurseur du Pop Art américain. En même temps, il doit le ton critique de ses peintures à l'influence de mouvements artistiques européens tels que Neue Sachlichkeit et DADA. Sa première exposition n'a eu lieu qu'en 1954, alors qu'il avait plus de cinquante ans, et, fait intéressant, elle s'est tenue à la Betty Parsons Gallery de New York, un lieu associé aux expressionnistes américains. À partir de 1952, il enseigne au Pratt Institute, à Brooklyn, et à partir de 1967 à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale, à New Haven. En 1957, Lindner a reçu le prix de la fondation William et Norma Copley. En 1965, il devient professeur invité à l'Akademie für Bildende Künste de Hambourg. Son œuvre Ice (1966, Whitney Museum of American Art) a établi un lien entre la tradition métaphysique et le pop art. Ses peintures utilisent le symbolisme sexuel de la publicité et étudient les définitions des rôles sexuels dans les médias. Tout en influençant le Pop Art (Tom Wesselman et Claes Oldenburg entre autres), son style très coloré et tranchant semble l'avoir rapproché du Pop Art, qu'il a rejeté. Néanmoins, il est immortalisé sur la couverture du disque des Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967) comme un mécène de la culture pop.
- Créateur:Richard Lindner (1901-1978, Américain)
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210580722
Richard Lindner
Richard Lindner (1901 - 1978) était un peintre germano-américain. La mère de Lindner était propriétaire d'une entreprise de corsets sur mesure et Richard Lindner a grandi et étudié à la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers depuis 1940 Académie des Beaux-Arts). De 1924 à 1927, il vit à Munich et y étudie à partir de 1925 à la Kunstakademie. En 1927, Lindner s'installe à Berlin et y reste jusqu'en 1928, date à laquelle il retourne à Munich pour devenir directeur artistique d'une maison d'édition. Il reste à Munich jusqu'en 1933, date à laquelle il est contraint de se réfugier à Paris. Une fois à Paris, Lindner s'engage politiquement, cherche à entrer en contact avec des artistes français et gagne sa vie en tant qu'artiste commercial. Il a été interné lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté en 1939 et a ensuite servi dans l'armée française. En 1941, Lindner s'installe aux États-Unis et travaille à New York comme illustrateur de livres et de magazines. C'est là qu'il entre en contact avec des artistes new-yorkais et des émigrés allemands tels qu'Albert Einstein, Marlene Dietrich et Saul Steinberg. En 1948, Lindner a obtenu la nationalité américaine. Lindner a enseigné dans plusieurs institutions, notamment au Pratt Institute de Brooklyn, à la Hochschule fur bildende Kunste de Hambourg et à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale. Ses peintures utilisent souvent le symbolisme sexuel de la publicité et étudient les définitions des rôles des hommes et des femmes dans les médias.
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années 1960, Pop Art, Technique mixte
Matériaux
Lithographie
Sérigraphie Pop Art sérigraphie couleur Impression lithographie Les Levine, portrait pop art canadien
Par Les Levine
Les Levine
Sur le Bowery, 1969 - 1971
Sérigraphie en couleur
25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100
Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet)
Provenance : Collection de Tom Levine
Sur la Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936.
À la fin des années 40 et dans les années 50, Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Léger et Jean Dubuffet, entre autres, avaient des studios sur le Bowery, et Willem de Kooning, Franz Kline et Reginald Marsh travaillaient à proximité. Au début des années 60, Louise Nevelson s'est installée sur Mott Street...
Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Écran
Impression sérigraphie abstraite minimaliste et abstraite en couleur The Bowery Pop Art de John Willenbecher
John Willenbecher
Sur le Bowery, 1969 - 1971
sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P.
25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100
Sérigraphie en couleur sur papier vélin
Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet)
Provenance : Collection de Tom Levine
On the Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936.
À la fin des années 40 et dans les années 50, Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Léger et Jean Dubuffet, entre autres, avaient des studios sur le Bowery, et Willem de Kooning, Franz Kline et Reginald Marsh travaillaient à proximité. Au début des années 60, Louise Nevelson s'est installée sur Mott Street...
Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Écran
Impression sérigraphiée abstraite minimaliste couleur Charles Hinman On The Bowery 1969-71
Par Charles Hinman
Charles Hinman
Sur le Bowery, 1969 - 1971
sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P.
25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100
Sérigraphie en couleur sur ...
Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Écran
Impression sérigraphiée abstraite minimaliste couleur Richard Smith On The Bowery Pop Art
Par Richard Smith
Richard Smith
Sur le Bowery, 1969 - 1971
sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P.
25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100
Sérigraphie en couleur sur p...
Catégorie
années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Écran
Will Insley On The Bowery - Sérigraphie en soie abstraite minimaliste et colorée - Pop Art
Will Insley
Sur le Bowery, 1969 - 1971
sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P.
25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100
Sérigraphie en couleur sur papier vélin
Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet)
Provenance : Collection de Tom Levine
On the Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936.
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