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Richard Smith
Richard Smith, Signature Etching & Aquatint Signed 17/25 British Pop Art pioneer

1997

880,82 €

À propos de cet article

Richard Smith Signature, 1997 Gravure et Aquatinte 22 3/4 × 18 pouces Edition 17/25 Signée et numérotée 17/25 à la mine de plomb sur la partie inférieure du recto. BIOGRAPHIE DE RICHARD SMITH Charles Richard "Dick" Smith était un graveur et peintre anglais. Smith est né à Letchworth, dans le Hertfordshire, de Doris (née Chandler), infirmière et fille d'un directeur d'entreprise chimique. Il a étudié à la Hitchin Grammar School et à la Luton School of Art. Après avoir effectué son service militaire dans la Royal Air Force à Hong Kong, il a fréquenté l'école d'art de St Albans, puis a suivi des études de troisième cycle au Royal College of Art de Londres, de 1954 à 1957. Smith a partagé un appartement-studio avec Peter Blake au cours de sa deuxième année à la RCA, puis à nouveau pendant deux ans après avoir quitté l'école en 1957. Lorsque la Soup Kitchen de Terence Conran a ouvert ses portes sur Fleet Street à la fin des années 1950, elle comportait une peinture murale en collage de lettres réalisée par Smith et Blake. Michael Chow a ensuite demandé à Smith de concevoir des installations pour son restaurant de Los Angeles, et Chow et Conran sont restés deux de ses plus grands soutiens. En 1959, il s'installe à New York pour y enseigner dans le cadre d'une bourse Harkness. Il y reste deux ans et réalise des peintures combinant les qualités formelles de nombreux peintres abstraits américains et faisant référence à la culture commerciale américaine. La première exposition personnelle de l'artiste a eu lieu à la Green Gallery. Au fur et à mesure qu'il mûrissait, son travail tendait à devenir plus minimal, souvent peint d'une seule couleur, une autre n'intervenant que comme accent. En essayant de trouver des moyens de transposer les idées, IDEA a commencé à remettre en question les propriétés bidimensionnelles de l'art lui-même et à trouver des moyens par lesquels une peinture pouvait exprimer la forme de la réalité telle qu'il la voyait. Il commence à retirer la toile du châssis, la laissant pendre librement ou l'attachant avec des nœuds, pour suggérer des voiles ou des cerfs-volants - des objets qui peuvent changer avec de nouvelles directions plutôt que d'être maintenus rigides contre un mur, et qui rapprochent la peinture du domaine de la sculpture. Il a transposé ces principes dans son travail graphique en introduisant des éléments découpés, pliés et agrafés dans ses estampes ; certaines œuvres étaient des sérigraphies à plusieurs feuilles, et d'autres étaient imprimées sur du métal fabriqué en trois dimensions. Gaines retourne en Angleterre en 1963 - plus précisément à East Tytherton, dans le Wiltshire, où Howard Hodgkin était voisin - et est acclamé par la critique pour avoir repoussé les limites de la peinture en trois dimensions, en créant des toiles de forme sculpturale à la présence monumentale, qui font littéralement saillie dans l'espace de la galerie. Des titres évocateurs tels que Panatella et Revlon, ainsi que des couleurs cosmétiques et synthétiques, font allusion aux paysages de consommation de l'Amérique urbaine qui se sont avérés si influents. Il a exposé à la Kasmin Gallery, une entreprise entre Kas et le marquis de Dufferin et Ava dans New Bond Street, tout au long des années 60, plus largement connue comme la première galerie de David Hockney. Après avoir reçu le grand prix de la 9e biennale de São Paulo en 1967 et avoir organisé d'importantes expositions à la TATE en 1963, à la Tate en 1964 et à la Richard Feigen Gallery en 1966, Smith a été invité à exposer à la XXXVe biennale de Venise en tant qu'artiste britannique officiel en 1970. Mme Smith a été choisie par un comité d'experts en art, composé du directeur de la TATE Norman Reid, de l'historien de l'art Alan Bowness, du collectionneur d'art David Thompson, de Lilian Somerville du British Council et de l'historien de l'art Norbert Lynton. Smith a enseigné avec Richard Hamilton à Gateshead en 1965, où il a rencontré Mark Lancaster et Stephen Buckley, puis à nouveau en 2000, devenant proche de l'artiste et de sa femme, Terry. À la fin des années 1960, l'ambition de Smith de produire des peintures partageant une sensibilité commune avec d'autres médias, tels que le cinéma et la photographie, a commencé à s'estomper et il s'est concentré sur les qualités formelles de la peinture. L'installation autonome Gazebo exposée à l'Architectural League de New York en 1966, et un projet de tente à l'Aspen Design Conference la même année, ont conduit au développement de ses célèbres peintures "Kite". Exposées pour la première fois à New York en 1971, les supports traditionnels en bois des toiles ont été remplacés par des tiges et des cordes en aluminium, ce qui a permis de les suspendre librement en fonction de l'architecture environnante. Au cours des décennies suivantes, Smith a continué à construire des œuvres spécifiques dans des espaces publics et privés, souvent suspendues aux plafonds ou à des supports architecturaux. Il s'est réinstallé à Patchogue, New York, vers 1977. Smith a été décoré de l'Ordre de l'Empire britannique en 1971. Ses œuvres font partie des collections publiques de l'Arts Council of Great Britain, du British Museum, Londres, du Metropolitan Museum of Art, New York, du Museum of Modern Art, New York, de la Tate Gallery, Londres, du Victoria and Albert Museum, Londres, du Walker Art Center, Minneapolis, du Whitney, Boston, du Philadelphia Museum of Art, Chicago, du Museum of Contemporary Art, Chicago, du Whitney, Washington, DC. Parmi les collectionneurs privés figurait David Bowie. "Alors que les premiers grands peintres abstraits, notamment Kandinsky, Derive et Mondrian, tiraient leurs formes et leurs harmonies de couleurs essentiellement de la Nature, un demi-siècle plus tard, Richard Smith était à la pointe d'une évolution de la peinture qui prenait ses repères non pas dans le monde naturel, mais dans des stimuli visuels déjà traités par la culture. En embrassant joyeusement le glamour et les couleurs prismatiques après la décennie et demie d'austérité de l'après-guerre, Smith s'est placé dans l'orbite du Pop Art dès ses débuts et lui a assuré une place importante dans l'histoire de ce mouvement. Marco Livingstone, 2014
  • Créateur:
    Richard Smith (1931 - 2016, Anglais)
  • Année de création:
    1997
  • Dimensions:
    Hauteur : 57,79 cm (22,75 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état avec des manipulations légères sur les bords qui vont encadrer.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215034472

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