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Delaunay, La fenêtre, n°2, Société internationale d'art XXe siècle (d'après)1957
1957
À propos de cet article
Lithographie, pochoir sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 9 (double) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par l'Atelier Jacomet, Paris, sous la direction de Daniel Jacomet, Paris, 1957. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé.
ROBERT DELAUNAY (1885-1941) était un artiste français du mouvement de l'École de Paris qui, avec sa femme Sonia Delaunay et d'autres, a cofondé le mouvement artistique de l'orphisme, connu pour son utilisation de couleurs fortes et de formes géométriques. En 1902, après des études secondaires, il fait un apprentissage dans un Studio de décors de théâtre à Belleville. En 1903, il commence à peindre et, en 1904, il expose. Cette année-là et en 1906, ses œuvres sont exposées au Salon d'automne et, de 1904 jusqu'à la Première Guerre mondiale, au Salon des Indépendants. Entre 1905 et 1907, Delaunay se lie d'amitié avec Henri Rousseau et Jean Metzinger et étudie les théories de la couleur de Michel-Eugène Chevreul. Au cours de ces années, il peint à la manière des néo-impressionnistes ; l'œuvre de Paul Cézanne a également influencé Delaunay à cette époque. De 1907 à 1908, il sert dans l'armée à Laon et, de retour à Paris, il entre en contact avec les cubistes. La période 1909-10 voit l'émergence du style personnel de Delaunay ; il peint sa première Tour Eiffel en 1909. En 1910, Delaunay épouse la peintre Sonia Terk, qui devient sa collaboratrice sur de nombreux projets.
La participation de Delaunay à des expositions en Allemagne et son association avec des artistes avancés travaillant dans ce pays commencent en 1911, année où Vasily Kandinsky l'invite à participer à la première exposition Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) à la Moderne Galerie de Heinrich Thannhauser à Munich. À cette époque, il se lie d'amitié avec Guillaume Apollinaire, Albert Gleizes et Henri Le Fauconnier. En 1912, la première exposition personnelle de Delaunay a lieu à la Galerie Barbazanges, à Paris, et il commence ses tableaux Windows. En 1913, Delaunay peint ses tableaux de formes circulaires, ou disques. De 1914 à 1920, Delaunay a vécu en Espagne et au Portugal et s'est lié d'amitié avec Sergei Diaghilev, Leonide Massine, Diego Rivera et Igor Stravinsky. Il a conçu des décors pour les Ballets Russes en 1918. En 1920, il est de retour à Paris où, en 1922, une exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Paul Guillaume. La même année, il entame sa deuxième série sur la Tour Eiffel. En 1924, il entreprend ses peintures Runner et en 1925, il exécute des fresques pour le Palais de l'Ambassade de France à l'Exposition internationale des arts décoratifs à Paris. En 1937, il est chargé de décorer le Palais des Chemins de Fer et le Palais de l'Air lors de l'Exposition Universelle de Paris. Ses dernières œuvres sont des décorations pour la salle des sculptures du Salon des Tuileries en 1938. En 2023, le tableau de Robert Delaunay, Rythme circulaire, est vendu 8 633 483 USD chez Sotheby's Londres, établissant un record mondial pour l'artiste.
- Année de création:1957
- Dimensions:Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Robert Delaunay (1885-1941, Français)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216487492
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ugny, Composition, Pougny, linogravures originales au dix, 1914-1920 (après)
Par Jean Pougny
Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au Vent d'Arles, Saint Paul de Vence ; rendu par Cardin et Bogratchew, Paris ; imprimé par les Ateliers Rigal, Paris, 1964. Les linogravures originales de cet album ont été gravées par Pougny à Iningrad, Vitebsk et Berlin entre 1914 et 1920. Chaque planche a été réalisée au pochoir d'après les modèles originaux de l'artiste par Cardin et Bogratchew. Le texte de Vendôme Corps 20, composé à la main, a été imprimé sur papier havane satiné par les Ateliers Rigal qui ont assuré l'impression des linogravures originales sur leurs presses à bras. Il a été tiré : 5 exemplaires des linogravures sur Japon impérial accompagnés d'une suite en noir du premier état, d'une suite définitive sur papier havane satiné, d'une suite définitive sur vergé ancien, et d'un dessin original de Pougny, numérotés de 1 à 5 ; 20 exemplaires des linogravures sur Auvergne ancien accompagnés d'une suite en noir du premier état, et d'une suite définitive sur papier havane satiné, numérotés de 6 à 25. 140 exemplaires des linogravures sur vergé ancien, numérotés de 26 à 165. 30 exemplaires sur papier havane satiné, marqués НС. 1 à НС. 30.
JEAN POUGNY (1892-1956), également connu sous le nom d'Ivan Albertovich Puni, était un suprématiste russe d'avant-garde, un cubo-futuriste et un artiste français, qui changea intensément son style jusqu'à ce qu'il devienne un primitivisme lyrique dans la direction de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard. Il poursuivit sa formation formelle à Paris en 1910-11 à l'Académie Julien et dans d'autres écoles, où il peignit dans un style fauviste dérivé. À son retour en Russie en 1912, il épouse une autre artiste, Xenia Boguslavskaya, et rencontre des membres de l'avant-garde de Saint-Pétersbourg, dont Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin, avec lesquels il expose. Il effectue un second voyage à Paris en 1914, puis retourne à Saint-Pétersbourg lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C'est alors qu'il commence à peindre dans un style cubiste qui rappelle Juan Gris. En 1915, Puni organise les expositions Tramway V et 0.10, toutes deux tenues à Saint-Pétersbourg, auxquelles participent Malevitch, Tatlin, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Ivan Kliun...
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