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Robert Irwin
Monographe : « Seeing Is Forgetting the name of the Thing One Sees : Expanded Edition
2009

Name: Monographe : « Seeing Is Forgetting the name of the Thing One Sees : Expanded Edition
Brand: Robert Irwin
Rating: 5 (65 reviews)

800 $USPrix courant

À propos de cet article

Robert IRWIN Monographie : Voir, c'est oublier le nom de la chose que l'on voit : Édition élargie, 2009 Monographie brochée (dédicacée à Nadine par Robert Irwin) Boldy signé et dédicacé à Nadine par Robert Irwin 8 × 6 × 1 pouces Boldy signé et dédicacé à Nadine par Robert Irwin lors de l'exposition de la Pace Gallery, Robert Irwin : Dotting the i's & Crossing the t's : Part II le 5 septembre 2012. Livre extrêmement rare et de collection lorsqu'il est signé à la main comme c'est le cas ici. Informations sur le livre : Editeur : University of California Press, Over Thirty Years of Conversations with Robert IRWIN (Plus de trente ans de conversations avec Robert Irwin), 2009 Livre de poche : 336 pages avec illustrations en couleur Brochure de l'éditeur : Lorsque ce livre est paru pour la première fois en 1982, il présentait aux lecteurs Robert IRWIN, l'artiste de Los Angeles "qui, un jour, s'est pris au jeu de sa propre curiosité et a décidé de la vivre." Aujourd'hui enrichi de six chapitres supplémentaires et de vingt-quatre pages de planches en couleurs, Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees retrace trois décennies de conversations entre Lawrence Weschler et le maître de la lumière et de l'espace qu'est IRWIN. Il passe en revue de nombreux projets conditionnés par le site d'Irwin - en particulier les Jardins centraux du Musée Getty (qui ont fait l'objet d'une bataille épique avec l'architecte principal du site, Richard Meier) et la conception qui a transformé une usine abandonnée de la vallée de l'Hudson en nouveau campus Beacon de Dia - améliorant ce que beaucoup considéraient déjà comme le meilleur livre jamais écrit sur un artiste. Revue éditoriale "Une biographie magnétique (aujourd'hui augmentée)" - San Diego Union-Tribune "Seeing is Forgetting n'est peut-être pas seulement la meilleure biographie d'artiste qui existe, mais aussi l'un des meilleurs livres sur la création artistique contemporaine."--Frieze Seeing Is Forgetting" et "Trueing to Life" ne concernent pas seulement les artistes qui parlent à Weschler ou, à travers lui, les uns aux autres ; ils concernent les artistes qui se parlent à eux-mêmes" - Los Angeles Times Book Review Extrait du rabat intérieur "Robert IRWIN, peut-être le plus influent des artistes californiens, est passé de ses débuts dans l'expressionnisme abstrait à des changements successifs de style et de sensibilité, dans un territoire esthétique tout à fait nouveau, où interagissent les concepts philosophiques de la perception et du monde. Weschler a tracé le chemin avec une clarté et une cohérence exceptionnelles. Il a également fourni ce qui me semble être la meilleure histoire de l'art de la côte ouest d'après-guerre que j'aie vue jusqu'à présent. "Calvin Tomkins Extrait de la quatrième de couverture "Robert IRWIN, peut-être le plus influent des artistes californiens, est passé de ses débuts dans l'expressionnisme abstrait à des changements successifs de style et de sensibilité, dans un territoire esthétique tout à fait nouveau, où interagissent les concepts philosophiques de la perception et du monde. Weschler a tracé le chemin avec une clarté et une cohérence exceptionnelles. Il a également fourni ce qui me semble être la meilleure histoire de l'art de la côte ouest d'après-guerre que j'aie vue jusqu'à présent". À propos de Robert IRWIN : Robert IRWIN compte parmi les artistes et théoriciens américains les plus importants travaillant aujourd'hui. Il est réputé pour ses œuvres d'art novatrices conditionnées par le site, qui explorent les effets de la lumière à travers des interventions dans l'espace et l'architecture. Développant une approche expressionniste abstraite de la peinture à la fin des années 1950, Irwin a eu sa première exposition monographique à la Felix Landau Gallery, Los Angeles, en 1957, puis a déménagé à la Ferus Gallery nouvellement fondée, où il a commencé à exposer en 1958. Au début des années soixante, IRWIN a commencé à créer des œuvres plus sobres avec ses peintures au trait, guidées principalement par des questions de structure, de couleur et de perception, et ses peintures au point, des œuvres sur des supports légèrement incurvés composées de petits points de couleurs presque complémentaires. En 1966, IRWIN a initié une série de disques incurvés en aluminium et en acrylique qu'il a peints et exposés avec un bras sortant du mur, créant ainsi une expérience visuelle impossible pour une œuvre sur toile. En 1970, IRWIN abandonne son studio et s'engage dans une recherche approfondie sur la création artistique au-delà du cadre et de l'objet d'art traditionnel. Travaillant dans des sites existants, il compose avec des matériaux éphémères, mais qui transforment substantiellement l'expérience visuelle et phénoménologique du spectateur. Les interventions d'IRWIN brouillent les distinctions entre l'espace et l'œuvre d'art, explorant la nature de la lumière, du volume et de la psychologie perceptuelle. IRWIN a créé de nombreuses installations permanentes pour des musées et d'autres sites publics, comme 1° 2° 3° 4° (1997) au Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, sa première installation permanente dans un musée. Encadrant une vue sur l'océan et ouvrant littéralement l'espace de la galerie à la lumière, à l'air, aux odeurs et aux sons extérieurs, 1° 2° 3° 4° illustre les transformations subtiles mais spectaculaires inhérentes à l'œuvre d'IRWIN. Pour son 125e anniversaire, le musée d'art d'Indianapolis a commandé Light and Space III (2008) pour son Pulliam Great Hall, un espace intérieur à plusieurs étages dans lequel l'artiste a disposé des lampes fluorescentes pour créer une grille irrégulière, flanquée de grilles de tissu semi-transparentes. IrWIN a également créé des œuvres paysagères permanentes conditionnées par le site, une facette de sa pratique initiée par sa conception des jardins centraux du J. Paul Getty Center, à Los Angeles (1997). Le jardin central intègre l'aménagement paysager d'IRWIN en accord avec l'architecture de Richard Meier et le ravin de son site, ainsi que des combinaisons superposées de plantations qui juxtaposent la couleur, la texture et d'autres expériences sensorielles avec des formes naturelles qui varient au fil du temps. L'installation permanente à grande échelle d'IRWIN, Untitled (dawn to dusk), a ouvert ses portes en juillet 2016 à la Chinati Foundation à Marfa, au Texas, occupant le site d'un ancien bâtiment hospitalier délabré d'une superficie d'environ 10 000 pieds carrés. IRWIN a conçu la cour et divisé l'intérieur du bâtiment en deux parties, l'une sombre et l'autre lumineuse. Avec des fenêtres régulièrement espacées et des grilles divisant chaque côté, l'installation orchestre les perceptions de la lumière, de l'espace intérieur et du paysage environnant. Le projet, qui était en cours d'élaboration depuis quinze ans, est la première structure autonome consacrée exclusivement à l'œuvre d'IRWIN. Au cours de la dernière décennie, Irwin est retourné dans son studio, l'utilisant comme un espace expérimental pour développer des œuvres sculpturales avec des lampes fluorescentes et de l'acrylique, telles que ses œuvres Sculpture/Configuration exposées à Pace à New York (2018), tout en continuant à développer ses installations conditionnées par le site. IRWIN utilise un large éventail de supports, des lumières fluorescentes aux grilles en tissu, en passant par les gels colorés et teintés, la peinture, le fil de fer, l'acrylique et le verre. Il fait de l'art qu'il considère comme "conditionnel", répondant au contexte de son environnement spécifique tout en déplaçant l'accent sur les matériaux eux-mêmes, attirant toutefois notre attention sur la perception. Avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery

Créateur:
Robert Irwin (1928, Américain)
Année de création:
2009
Dimensions:
Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Papier,Encre,Technique mixte,Lithographie,Offset
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745213279942

1 400 $US

H 19 po l 15 po

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Matériaux

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