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Roger Bezombes
Lithographie moderniste française de Mourlot - Affiche vintage d'Air France par Roger Bezombes

1980

650 $USPrix courant

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Lithographie moderniste française de Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, qui comprend Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
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Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...
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