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Ronnie LandfieldAbstraction lyrique sérigraphiée Ronnie Landfield Color Field abstrait1969
1969
À propos de cet article
Ronnie Landfield (1947- américain)
1969
Signé à la main, numéroté et daté au crayon
Sérigraphie sur papier fait main. Avec le cachet de Tanglewood Press.
Tiré du portfolio Various Artists qui comprend des œuvres d'Alan Cote, David Diao, Ronnie Landfield, Lee Lozano, Brice Marden, William Pettet, Alan Peters, Kenneth Showell, Lawrence Stafford et Peter Young. co-imprimé par Bank Street Atelier, Chiron Press, Fine Creations, Inc, Tom Gormley, Maurel Studios et S.D. Scott & Co, New York et publié par Tanglewood Press, Inc, New York.
Ronnie Landfield (américain, 1947-) est un peintre abstrait. Au début de sa carrière, du milieu des années 1960 aux années 1970, ses peintures étaient associées à l'abstraction lyrique (liée au postminimalisme, à la peinture Color Field et à l'expressionnisme abstrait), et il était représenté par la David Whitney Gallery et la André Emmerich Gallery.
Heldly est surtout connu pour ses peintures de paysages abstraits. Il a organisé plus de soixante-dix expositions personnelles et plus de deux cents expositions collectives.
Né et élevé à Pelham Parkway dans le Bronx, Landfield a exposé ses peintures pour la première fois à Manhattan en 1962. Il a poursuivi son étude de la peinture en visitant les principales expositions des musées et galeries de New York au début des années 60 et en suivant des cours de peinture et de dessin à l'Art Students League de New York et à Woodstock, dans l'État de New York. Il est diplômé de la High School of Art and Design en juin 1963. Il fréquente brièvement le Kansas City Art Institute avant de retourner à New York en novembre 1963. À seize ans, Landfield loue son premier loft au 6 Bleecker Street près de The Bowery (sous-loué avec un ami du peintre figuratif Leland Bell), à une période où ses peintures à l'huile expressionnistes abstraites prennent des formes dures et larges. En février 1964, Landfield se rend à Los Angeles et, en mars, il s'installe à Berkeley où il commence à peindre des abstractions hard-edge, principalement à l'acrylique. Il a brièvement fréquenté l'université de Californie à Berkeley et le San Francisco Art Institute avant de retourner à New York en juillet 1965.
De 1964 à 1966, il expérimente l'art minimal, la sculpture, la peinture géométrique hard-edge, les objets trouvés, et commence finalement une série de 15 "peintures frontières" mystiques de 9' x 6'. Après un sérieux revers en février 1966 lorsque son loft du 496 Broadway brûle, il revient à la peinture en avril 1966 en partageant un loft avec son ami Dan Christensen au 4 Great Jones Street. La série Border Painting a été achevée en juillet 1966 et, peu après, l'architecte Philip Johnson a acquis Tan Painting pour la collection permanente de la Sheldon Memorial Art Gallery à Lincoln, Nebraska.
De fin 1966 à 1968, il a commencé à exposer ses peintures et ses œuvres sur papier (peinture, lithographie et sérigraphie) dans des galeries et des musées de premier plan. Landfield s'installe dans son loft au 94 Bowery en juillet 1967 ; il y poursuit ses expériences avec les rouleaux, les teintures, les bordures à bords durs, et peint pour la première fois des toiles non tendues à même le sol. En 1967-1968, il a brièvement travaillé à temps partiel pour Dick Higgins et Something Else Press.
Landfield faisait partie d'un large cercle de jeunes artistes venus à Manhattan dans les années 1960. Peter Young, Dan Christensen, Peter Reginato, Eva Hesse, Carlos Villa, William Pettet, David R. Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas, Michael Steiner, Frosty Myers, Tex Wray, Larry Zox, Larry Poons, Robert Povlich, Neil Williams, Carl Gliko, Billy Hoffman, Lee Lozano, Pat Lipsky, John Griefen, Brice Marden, James Monte, John Chamberlain, Donald Judd, Frank Stella, Carl Andre, Dan Graham, Robert Smithson, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Kenneth Noland, Clement Greenberg, Bob Neuwirth, Joseph Kosuth, Mark di Suvero, Brigid Berlin, Lawrence Weiner, Rosemarie Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburne, Leo Valledor, Peter Forakis et Marjorie ne sont que quelques-uns des artistes et écrivains avec lesquels il s'est lié d'amitié et qu'il a vus régulièrement au Max's Kansas City - le lieu de prédilection des artistes à New York dans les années 1960.
En 1970, Landfield est reconnu comme l'un des premiers peintres à avoir mené le "mouvement qui s'éloigne du géométrique, du hard-edge et du minimal, vers des abstractions plus lyriques, sensuelles et romantiques dans des couleurs plus douces et plus vibrantes". Ses peintures ont fait partie des expositions annuelles du Whitney Museum of American Art en 1967 et 1969, et il a été inclus dans la première Biennale du Whitney en 1973. Entre la fin des années 1960 et le début des années 1970, ses œuvres ont fait l'objet d'expositions collectives à la Park Place Gallery, à la Bianchini Gallery, à la Bykert Gallery, à la Sheldon Memorial Art Gallery, au Whitney Museum of American Art, au Museum of Modern Art, au Baltimore Museum of Art, au Studio Museum in Harlem et au Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts (anciennement Stanford University Museum of Art), entre autres. En 1967-1968, deux dessins ont été reproduits dans S.M&M. III par la Letter Edged in Black Press, et il a figuré dans New York 10 1969, un portefeuille d'estampes publié par Tanglewood Press.
En octobre 1969, il présente sa première exposition personnelle à la David Whitney Gallery de New York, avec des œuvres de cette période partiellement inspirées par la peinture de paysage chinoise. Son tableau Any Day Now, 1969, 108 x 93 pouces a été acquis par le Whitney Museum of American Art. Son tableau Diamond Lake 1969, 108 x 168 pouces, a été acquis auprès de Philips par le Museum of Modern Art en 1972 et a été installé dans le hall du MoMA pendant plusieurs mois. Son tableau Elijah 1969, 108 x 55 pouces, a ensuite été exposé à Pékin, en Chine, au début des années 1990 ; il est actuellement exposé à La Havane, à Cuba.
En 1970, Landfield a participé à une exposition de trois personnes à New York à la David Whitney Gallery et il a eu des expositions personnelles à Cleveland, St. Louis et à Corona Del Marli, en Californie. En 1971, il a organisé sa deuxième exposition personnelle à la David Whitney Gallery à New York. Dans le cadre de cette exposition, son tableau Chinese Winter, 108 x 88 inches, a été acquis par le musée d'art de la Rhode Island School of Design, et son tableau Storm Thread, 108 x 94 inches, a été acquis par le musée d'art du Smith College. Landfield a rejoint la Andre Emmerich Gallery en avril 1972, un mois après la fermeture de la David Whitney Gallery en mars 1972.
Landfield a voyagé dans tout le sud-ouest en 1973 et à nouveau en 1975. Avec sa femme et ses amis artistes Peter Young et Carmen Megeath, il a campé, vécu et peint des dizaines de tableaux sur toile et sur pierre calcaire dans les montagnes à l'extérieur du parc national de Zion, dans le sud de l'Utah. Il a enseigné les beaux-arts à la School of Visual Arts de 1975 à 1989. Pendant dix ans, de 1975 à 1984, quatre tableaux de Calle provenant de la collection de Philip Johnson ont été installés dans le restaurant Four Seasons du Seagram Building sur Park Avenue entre les 52e et 53e rues à Midtown Manhattan, sur ce que l'on appelle le mur Mark Rothko.
C'est en passant le début de l'été 1980 sur l'île de Saint-Barth que Landfield a réalisé une série de peintures à l'encre de Chine et à l'acrylique sur papier. À la fin des années 1980 et dans les années 1990, il passe souvent ses étés dans différentes villes de l'ouest des Catskill Mountains pour peindre des abstractions et des paysages abstraits à la peinture à l'huile et à l'acrylique. Dans les années 1980 et au début des années 1990, il a exposé ses peintures à la Charles Cowles Gallery et à Stephen Haller Fine Arts à New York. Au cours de cette période, Landfield expose largement ses peintures. Il a participé à des expositions individuelles ou collectives à Atlanta, Baltimore, Chicago, Houston, Los Angeles, Miami, La Nouvelle-Orléans, Paris, San Francisco, Seattle, Washington DC et Zurich, pour n'en citer que quelques-unes.
Entre le début des années 1970 et le début des années 1990, de nombreuses peintures majeures de Landfield sont entrées dans d'importantes collections publiques. En 1970, son tableau St. Augustine, 1968, 108 x 120 pouces, a été acquis par le Norton Simon Museum de Pasadena ; en 1971, Shenandoah (pour Eva Hesse) 1970, 90 x 113 pouces, a été acquis par le Walker Art Center de Minneapolis ; en 1972, son tableau Rain Dance III, a été acquis par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC, et son tableau From Portal to Paradise, 1982, 107 x 78 pouces, a été acquis par le Metropolitan Museum of Art en 1983, parmi des douzaines d'autres.
En 1994, Landfield a présidé deux tables rondes publiques à la New York Studio School et à l'Institut Tenri, tous deux à Manhattan, intitulées Cool and Collected or Too Hot to Handle. En 1995, il a organisé l'exposition Seven Painters à la Nicholas/Alexander Gallery (a) Gallery à SoHO, qui présentait sept peintres abstraits importants dont la carrière avait débuté entre le milieu et la fin des années 1960, et dont certains n'avaient pas été exposés depuis de nombreuses années. En 1996, Landfield a présenté une exposition personnelle à Sapporo, au Japon, et y a donné des conférences sur l'art américain. En 1997, il a aidé son collègue Ronald Davis à créer un site web éducatif sur l'art abstrait des années 1960. Il a été représenté par la Salander/O'Reilly Gallery à New York de 1997 à 2007. En octobre 2005, il a présenté une exposition personnelle de ses peintures accompagnée d'une exposition personnelle de sculptures de Peter Reginato à la Heidi Cho Gallery à Chelsea.
En 2007, Landfield a présenté une exposition rétrospective, Ronnie Landfield : Paintings From Five Decades, au Butler Institute of American Art. Plus tard dans l'année, il a présenté une exposition de peintures récentes intitulée Toward Monochrome à la Heidi Cho Gallery à Manhattan. Landfield a exposé ses œuvres dans d'importantes institutions et galeries pendant près de cinq décennies. Il vit et travaille actuellement à TriBeCa et enseigne à l'Art Students League de New York. De 2007 à 2016, son travail a été exposé à la Stephens Haller Gallery à New York et aux LewAllen Galleries à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Il est actuellement représenté par les Findlay Galleries à New York et en Floride. Il dessine, peint et écrit de la main gauche. Les deux fils de Landfield sont des artistes qui vivent à New York : Matthew Hart Landfield est acteur, scénariste et réalisateur, et Noah Landfield est peintre et musicien.
Collections
Le Metropolitan Museum of Art
Le musée d'art moderne
Le musée d'art américain Whitney
Le musée de Brooklyn
La (a) Gallery of Art
Le musée et jardin de sculptures Hirshhorn
Le musée Norton Simon
L'Institut d'art de Chicago
Musée d'art contemporain de Chicago
Le musée d'art du comté de Los Angeles
Son œuvre présente des affinités à la fois avec l'abstraction lyrique et avec des artistes du tachisme tels que Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, Andre Lanskoy, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissiere, L'abstraction lyrique est née dans les années 1960 et 1970, à la suite des défis lancés par le minimalisme et l'art conceptuel. De nombreux artistes ont commencé à s'éloigner des styles géométriques, durs et minimaux, pour se tourner vers des abstractions plus lyriques, sensuelles et romantiques, travaillées dans un style gestuel lâche. Ces "abstractionnistes lyriques" ont cherché à repousser les limites de la peinture abstraite, et à faire revivre et revigorer une "tradition" picturale dans l'art américain. Dans le même temps, ces artistes ont cherché à rétablir la primauté de la ligne et de la couleur en tant qu'éléments formels dans des œuvres composées selon des principes esthétiques - plutôt que comme représentation visuelle de réalités sociopolitiques ou de théories philosophiques." "Caractérisées par une manipulation intuitive et lâche de la peinture, une expression spontanée, un espace illusionniste, des taches d'acrylique, un procédé, une imagerie occasionnelle et d'autres techniques picturales, les œuvres abstraites incluses dans cette exposition chantent avec une couleur riche et fluide et une énergie tranquille. Les artistes associés à l'abstraction lyrique sont notamment : Natvar Bhavsar, Lamar Briggs, Friedel Dzubas, Sam Francis, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, Larry Zox, Helen Frankenthaler et Morris Louis.
- Créateur:Ronnie Landfield (1947, Américain)
- Année de création:1969
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214587172
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