Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Ruth Leaf
Tapisserie

c.1980

À propos de cet article

Cette œuvre d'art intitulée "Tapestry" c.1980, est une gravure originale en couleurs sur papier vélin de la célèbre artiste américaine Ruth Leaf, 1923-1975. Elle est signée, titrée et numérotée 8/15 au crayon par l'artiste. La taille de la plaque (image) est de 14,75 x 17,75 pouces, la taille de la feuille est de 20,35 x 24 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. A propos de l'artiste : Ruth Leaf est une artiste américaine surtout connue pour ses gravures, et l'auteur de Etching, Engraving and Other Intaglio Printmaking Techniques (Watson-Guptill). Son travail comprend également des gravures sur bois, des impressions solaires, des monotypes et des techniques mixtes. Née à New York, elle a étudié à la New School for Social Research, à l'Art Student's League et au Brooklyn College, ainsi qu'à l'Atelier 17 avec le graveur révolutionnaire Stanley William Hayter. Elle a exposé ses œuvres à travers les États-Unis et à l'étranger, et ses travaux figurent dans de nombreuses collections, notamment la Bibliothèque du Congrès, l'Agence d'information des États-Unis, le Butler Institute of American Art et de nombreux musées universitaires. Leaf a été membre de la Society of American Graphic Artists, de l'American Color Print Society et de groupes régionaux de gravure. Ruth Leaf est décédée en avril 2015. Formation Brooklyn College Art Students League Atelier 17 (Stanley William Hayler) American Artist School New School for Social Research Postes Ruth Leaf Studio -Directrice/Instructrice Démonstrations de monographies -CA, WA, PA, NY, MD North Shore Community Art Center -Instructeur Colby College -Consultant Affiliations National Society of Literature and The Arts Boston Printmakers American Color Print Society Artists Equity National Association of Women Artists Los Angeles Printmaking Society Society Society of American Graphics Artists Philadelphia Print Club Expositions Library of Congress Carnagie Institute Brooklyn Museum Bosom Museum Hofstra University Olivet College Roko Gallery, NYC FAR Gallery, NYC La Salle College Viridian Gallery, NYC Philadelphia Print Club FAMLI Museum, NYC Seattle Art Museum Pennsylvania Academy of Fine Arts United States Information Agency University of Pittsburg Associated American Artists, NYC Art in Embassies Program Society of American Graphic Artists Chiba Shimin Gallery, Japon et Chine DeCordova Museum Ruth Leaf Studio Retrospective, NY Midge Karr Art Center, NY Los Angeles County Museum of Art Expositions en solo New York State University Ashville Art Museum, NC The Graphic Eye, NY Steinhardt Gallery, NY Wisconsin Union Burnside Gallery, NY Clark College, IA Firehouse Gallery, NY West Room Gallery, NY Cosmos Club, DC Great Neck Library, NY (Monoprint Show, Curator/Exhibitor) Western Illinois University Northern Illinois University Northern Illinois Gallery, France YORK & ANGEL, Paris, Royaume-Uni. Gravure, Paris, France West Library State College, VA Jacqueline Anhalt Gallery, CA Escuala National, Mexico City, Mexico Brandeis University Gallery, MA Port Washington Library, NY Northeastern University, MA Queensborough College Gallery, NY (Invitational for Five Printmakers) Collections Library of Congress Queens College, NY Art in Embassies Program Butler Museum, NY Portland Museum, OR Olivet College, MI Northeastern University, MA Hofstra University, NY New York University Adelphi College, NY Colgate University, NY Bowdoin College Museum of Art, ME Teachers College, Columbia University, OH Xerox Corporation, Statler Museum, CT United States Information Agency Emily Lowe Gallery at University of Miami Nassau Community College, NY Hunterdon County Art Center Awards Library of Congress -Purchase Award Hofstra University -Purchase Award Olivet College -Purchase Award Nassau Community College -Purchase Award North Shore Community Art Center -1erPrize in Graphics Audubon Artists -Honorable Mention The Rene Rosner Memorial Award, Courtesy of Long Island Printmakers Society Springfield College, Mention honorable National Association of Women Artists -Edna Stauffer Award Jeffery Childs Willis Memorial Award Donna Miller Memorial Award Silver Medal for Creative Graphics American Society of Color Prints -Tonner Award Bibiiography American Prize Prints of the 20th Century, Albert Reese Artists at Work, Ron Perkins Intaglio Printmaking Techniques, Ruth Leaf Dictionary of International Biography, Cambridge, England Who's Who in American Art Who's Who in American Women Who's Who in the East Video Film Interview, Port Washington Library Radio Interview, Nassau Community College Television Interview, Great Neck TV Station
  • Créateur:
    Ruth Leaf (1923 - 2015, Américain)
  • Année de création:
    c.1980
  • Dimensions:
    Hauteur : 51,69 cm (20,35 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 0,26 mm (0,01 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    San Francisco, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : leaf/tap/011stDibs : LU666314061242
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Piste des Caravanes
    Par Terry Haass
    Artiste : Terry Haas (Haass) (tchèque, né en 1923) Titre : Piste Des Caravannes Année : Circa 1965 Moyen : Gravure en couleur avec aquatinte Edition : Numérotation au crayon ...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Eau-forte

  • Paysage XI
    This artwork titled "Landscape XI' c.2000 is an original color etching with aquatint by Hungarian/American artist Theodora Varnay Jones, b.1942. It is hand signed, titled and numbered 18/50 in pencil by the artist. The image (plate mark) size is 14.75 x 17.65 inches, framed size is 28.25 x 30 inches. Custom framed in a silver and brown patina frame, with white matting. Elle est en excellent état. About the artist: Theodora Varnay Jones, printmaker, sculptor, installation and digital artist, lecturer, and teacher, was born in Budapest, Hungary on 26 February 1942. She graduated from the Hámán Kató Leány Gimnázium before beginning her studies at the Academy of Fine Arts, Budapest where she earned her B.F.A. and, in 1971, her M.F.A. She moved to the United States in the early 1970s and married Monty Jones on 9 September 1972 in Reno. On 27 September 1984 she became a naturalized citizen of the United States. Her creativity seems unlimited and her work has been featured in exhibitions too numerous to enumerate. She is a member of the KALA Art Gallery in Berkeley, California and teaches classes there. SOLO EXHIBITIONS 2018 "Dialectics:angles of cognition, in the orbit of photography" Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2016 "Fugue" Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2015 "Resonances" Stanford Art Spaces, Stanford University, CA "Appearances" Lena & Roselli Galeria, Budapest, Hungary 2011 "Theodora Varnay Jones: Prints & Drawings: Selected Archival Work” Baczek Gallery, Berkeley, CA 09/10 "Manifold", (survey) ICA, San Jose, CA 2009 "Reflections", (survey) Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2008 "Translucent Phenomena", Fresno Art Museum, Fresno, CA 2007 "Structures" Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2005 "Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y "Undercurrents", Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2003 "Theodora Varnay Jones", Gallery Hirawata, Fujisawa, Kanagawa, J a p a n "Theodora Varnay Jones", Gallery Naufu, Gifu City, J a p a n "Dialectica", Don Soker Gallery, San Francisco, CA 2001 "Transparentia", Don Soker Gallery, San Francisco, CA " Theodora Varnay Jones", Galerie Reinfeld, Bremen, G e r m a n y "Mixed Media Works", Shasta College Art Gallery, Redding, CA SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA 2000 " Microcosmos" invited to represent the US, Schleswig-Holstein Music Festival, Bad Segeberg, G e r m a n y "Microcosmos" Kieler Kloster, Kiel, G e r m a n y 1999 Don Soker Gallery, San Francisco, CA 1998 Don Soker Gallery, San Francisco, CA 1997 Plaza Gallery, Tokyo, J a p a n 1996 "Theodora Varnay Jones" (survey), Vasarely Museum, Budapest, H u n g a r y 1995 Don Soker Gallery, San Francisco, CA "Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n 1994 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA 1993 Don Soker Gallery, San Francisco, CA 1992 "Theodora Varnay Jones", Concourse Gallery, Bank of America World Headquarters, San Francisco, CA "Theodora Varnay Jones", Shirakawa Gallery, Kyoto, J a p a n "Theodora Varnay Jones", Chicashige Gallery, Okayama, J a p a n 1991 Collectors Gallery, The Oakland Museum, CA 1990 Don Soker Gallery, San Francisco, CA "Theodora Varnay Jones", Art Forum Yanaka, Tokyo, J a p a n Tamura Gallery, Tokyo, J a p a n Gallery 88, Sendai, J a p a n Heian Gallery, Kyoto, J a p a n 1989 Richard Hanson Fine Arts, Fresno, CA 1988 Don Soker Gallery, San Francisco, CA 1985 "Theodora Varnay Jones", Taller Galleria Fort, Cadaques, S p a i n 1984 Rorick Gallery, San Francisco, CA 1978 "Theodora Varnay Jones", Richmond Art Center, Richmond, CA TWO AND THRE PERSON EXHIBITIONS 2010 "Interdepencia/Interdependence; Theodora Varnay Jones, Francesca Pastine and Marta Sanchez-Vasquez" Consulate General of Mexico, San Francisco, CA 2007 "Theodora Varnay Jones and Tom Bills", Pacifica Center for the Arts, CA 2004 "Between"; Theodora Varnay Jones and Dee Hibbert-Jones Memorial Union Art Gallery, UC Davis 2002 "Theodora Varnay Jones and Lee Imonen", Campbell Hall Gallery, Western Oregon University 2001 "Traces" ; Theodora Varnay Jones, Christel Dillbohner and Mary Ijichi, Palo Alto Art Center, CA 2000 "Theodora Varnay Jones and Hoh Yin Ping", Kassenarztliche Vereinigung, Bremen, G e r m a n y 1988 "Theodora Varnay Jones and Kazuko Watanabe", Hastings College of the Law, San Francisco, CA 1985 "From a Different Perspective"; Theodora Varnay Jones and Peter Baczek, The Art Corridor, Menlo Park, CA 1981 "Theodora Varnay Jones and Vicki Ann Scuri", Rorick Gallery, San Francisco, CA SELECTED GROUP EXHIBITIONS 2021 "50th Anniversary Survey Exhibition" Don Soker Gallery at Carriage House Annex, San Francisco, CA "Art in the Time of Corona" NUMU New Museum Los Gatos, CA 2020 "Echoes of Bauhaus Photography Cast Long Shadows" curated by Hanna Regev, Ruth's Table Gallery, San Francisco, CA 2019 "Hardly Strictly Mini" Bolinas Art Museum, CA "The Artists' Annual" Kala Art Institute Gallery, Berkeley, CA "Annual Members Exhibition" Berkeley Art Center, CA 2018 "Surprise: New Acquisitions" The Janet Turner Print Museum, CSU, Chico, CA 2017 "12th Annual Encaustic Invitational" Conrad Wilde Gallery, Tucson, AZ "Waterlines" curated by Marianne McGrath NUMU (New Museum) Los Gatos, CA 2016 "Lucid Art Residency Annual Exhibition" Gallery Route One, Point Reyes Station, CA 2015 "Bay Area Gallery Artists in a New Space" Don Soker Gallery, San Francisco, CA "Round Table (Collaborations) Postal Collage Project No 4, organized by Marty McCutcheon, Ramon's Tailor, San Francisco, CA 2014 "California Etchers Currents" Diablo Valley College, Pleasant Hill, CA 2012 Zero1 Biannual “The Future Imagined: What’s Next?” curated by Hanna Regev, PAI, San Francisco, CA "Red and White", curated by Zsuzsa Dardai art critic, Don Soker Gallery, San Francisco, CA; B55 Galeria, Budapest, H u n g a r y Micromundi-Museum of Miniatures, Besalu, Catalonia, Spain, curated by Mercedes Barbera "Get Lucky: The Culture of Chance", curated by Hanna Regev SOMArts Cultural Center, San Francisco, CA "Left to Chance: In Search of the Accidental Book Art" , San Francisco Center for the Book, CA "25 Prints by Women Artists, The Annex Galleries, Santa Rosa, CA 2011 "H2O", Don Soker Gallery, San Francisco, CA "One Thing Leads to Another", ICA, San Jose CA " Fresh Work, Kala Art Institute, Berkeley, CA 10/11 "TEXT’o-&- figura" traveling exhibition curated by Rolando Castelon, Galeria Nacional Museo, San Jose, Costa Rica; Meridian Gallery, San Francisco, CA 2010 "Tomorrow's Legacies", Crocker Art Museum, Sacramento, CA "Secret Drawings", Palo Alto Art Center, CA 09/10 "The Seduction of Duchamp/Bay area Artists’ Response" traveling exhibition curated by Hanna Regev Slaughterhouse Space, Healdsburg, CA; ArtZone 461, San Francisco, CA; Art Museum of Los Gatos, CA 2009 "Passion for Collecting", Cantor Art Center, Stanford University, CA 2008 "Innovation and Imagination: Work from Kala Art Institute", Seattle Art Museum Gallery, WA "Parallel Lines", Works on Paper from Monterey County Collections Hartnell College Gallery, Salinas, CA 2007 "Pillow Talk: Small Comforts in Hard Times...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Eau-forte, Aquatinte

  • Deux Feuilles II
    Par Antoni Clavé
    Cette œuvre d'art intitulée "Deux Feuilles II" 1970 est une gravure en couleur avec du carborundum de l'artiste espagnol Antoni Clave 1913-2005. Elle est signée et numérotée 4/80 au crayon par l'artiste. La taille est de 29,85 x 22,5 pouces. Il est en excellent état, les couleurs sont fraîches et vives. À propos de l'artiste : Antoni Clavé est né à Barcelone le 5 avril 1913. À partir de 1926, il suit des cours du soir à l'Escuela de Artes y Oficios "Llotja", où enseignent Félix Mestres, Josep Mongrell et Angel Ferrant. Mongrell a trouvé à Clavé une place d'apprenti peintre en bâtiment en 1927, car Clavé était fasciné par le côté pratique de la peinture et surtout par les matériaux utilisés pour ce travail et voulait apprendre à préparer les peintures. Pendant la guerre civile espagnole, Clavé a travaillé comme dessinateur pour le gouvernement républicain, mais à la fin de la guerre, il s'est enfui en France. Après un internement au camp des Haras à Perpignan, Clavé s'installe à Paris en 1939, dessine des bandes dessinées et travaille comme illustrateur. Au cours des années 1940, la peinture de Clavé a subi l'influence stylistique de Bonnard, Vuillard, Rouault et surtout Picasso, avec qui il a fait connaissance en 1944. À partir de 1946, Clavé réalise de nombreux dessins pour le ballet et le théâtre à Paris, Munich, Londres et New York ; dans les années 1950, il se tourne vers l'illustration de livres. En 1954, Clavé cesse de travailler comme scénographe et illustrateur pour se consacrer entièrement à la peinture, en visitant à nouveau l'Espagne. Ses peintures deviennent plus abstraites et énigmatiques ; inspiré par les textures murales...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Eau-forte

  • Vision spectrale
    Par Zao Wou-Ki
    Cette œuvre d'art intitulée "Spectral Vision" 1970, est une lithographie originale en couleurs de l'artiste chinois/américain de renom Zao Woo Ki, 1921-2013. Il est signé à la main e...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Lithographie

  • Bloc rouge sur rose - de la suite New York
    Par John Hoyland
    Artistics : John Hoyland - Britannique (1934-2011) Titre : Bloc rouge sur rose Série : New York Suite Année : 1971 Support : sérigraphie Taille de l'image : 36 x 26 pouces Taille de...
    Catégorie

    années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Écran

  • Brown Block sur Pink - de la suite de New York
    Par John Hoyland
    Artistics : John Hoyland - Britannique (1934-2011) Titre : Bloc brun sur rose Série : New York Suite Année : 1971 Support : sérigraphie Taille de l'image : 36 x 26 pouces Taille de ...
    Catégorie

    années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Écran

Suggestions
  • ""Rogue Pad" Gravure originale de James Rosenquist
    Par James Rosenquist
    James Rosenquist (1933-2017) "Rouge Pad" Gravure, aquatinte et gaufrage en une couleur avec coloration à la main sur papier vélin, 2e état, 1978 Taille de la feuille : 22-3/4 ...
    Catégorie

    années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Eau-forte, Aquatinte

  • Les nouveaux outils français 3 (pour Pep)
    Par Jim Dine
    JIM DINE Les nouveaux outils français 3 (pour Pep) Gravure, aquatinte et outils électriques sur papier vélin havane, 1984. Taille de l'image : 23 1/2 x 19 1/4 pouces, toutes mar...
    Catégorie

    années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Eau-forte

  • Jim Dine « Five Paintbrushes (3rd State)
    Par Jim Dine
    Jim Dine (né en 1935) "Cinq pinceaux (3ème état)" Eau-forte avec pointe sèche, mezzotinte et aquatinte sur papier Copperplate Deluxe, 1973 20-1/2 x 27-1/4 pouces (52,1 x 69,2 cm) ...
    Catégorie

    années 1970, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Eau-forte

  • Pablo Picasso (1881-1973) "Peintre et modèle avec un noeud dans les cheveux"
    Par Pablo Picasso
    Pablo Picasso 1881-1973 "Peintre et modèle avec un noeud dans les cheveux" 1964 gravure et aquatinte sur BFK Rives image : 10¾ h × 15 w in (27 × 38 cm) feuille : 15 h × 18⅞ w in (38 ...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Eau-forte, Aquatinte

  • Sans titre, jaune par Allison Gildersleeve
    Par Allison Gildersleeve
    Allison Gildersleeve Sans titre, jaune (2017) Gravure sur papier Rives BFK Taille de l'image : 12 x 12 pouces Papier : 26 x 19 ½ pouces Edition de 18 Publié par les éditions Eminence...
    Catégorie

    années 2010, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Eau-forte

  • Dreams de Soho
    Par Helen Frankenthaler
    1987 Eau-forte, aquatinte et pointe sèche en couleurs, sur papier vélin Feuille : 15 3/4 x 18 3/4 in. Edition de 71 Signé, daté et numéroté au crayon, dans la marge inférieure
    Catégorie

    années 1980, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Pointe sèche, Eau-forte, Aquatinte

Récemment consulté

Tout afficher