Sam Francis, Karel Appel et Walasse TIng
Lihographie signée de Sam Francis, avec au verso des gravures signées de Karel Appel et Walasse Ting, provenant de la succession de Robert Indiana, 1964
Lithographie couleur recto-verso sur papier vélin (acquise auprès de la succession de Robert Indiana)
Chacune des trois lithographies est signée au crayon : Sam Francis au recto et Walasse Ting et Karel Appel au verso.
Acquis à partir de l'édition originale complète DELUXE (signée à la main) de 1 Cent Life Portfolio, # 85/100 (Artists & Collaborators) provenant de la succession et de la Collection de Robert Indiana.
Comme cette lithographie provient d'un portfolio vivant, le dos de cette lithographie signée par Sam Francis comporte deux lithographies distinctes signées au crayon par Walasse Ting et Karel Appel qui sont révélées au dos (voir photos).
Encadré dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas UV et fenêtre découpée au dos pour révéler les lithographies de Walasse Ting et de Karel Appel signées à la main au dos du Sam Francis.
Mesures :
Encadré :
20,25 x 27 x 1,5 pouces
Travail :
16 x 22,5 pouces
À propos de 1 Cent Life
Le projet "1 Cent Life" est né d'une simple idée de l'artiste Walasse Ting en 1962, développée au cours de discussions qu'il a eues avec son ami l'artiste Sam Francis. Ting a voulu réunir des artistes internationaux et des styles différents dans un seul livre, les reliant dans un esprit collectif aux côtés de son propre art et de sa poésie. Il s'agit d'une publication phare de 1964, qui constitue aujourd'hui un portfolio de collection assez rare en raison de l'impressionnant travail artistique qu'il contient. Il s'agissait d'un traité révolutionnaire pour une esthétique collective, une vision assemblée du Pop et de l'abstraction européenne, avec des peintures plates et dures et des éclaboussures, de l'art biomorphique, des couleurs fluorescentes et des monochromes, le tout réuni dans un seul ensemble bruyant et dynamique. "1 Cent Life" est l'un des livres-œuvres les mieux conçus et les plus artistiques des années 1960, différent de tout ce qui a été publié avant ou après. 1 Cent Life" est un grand livre éléphant-folio non relié contenant 62 lithographies réalisées par 28 artistes européens et américains avec 62 poèmes en typographie de Ting et mis en scène avec des encres multicolores. La lithographie a été réalisée et imprimée à Paris par Maurice Beaudet et la typographie réalisée en typographie handset par George Girard. Le livre a été publié par E. W. Kornfeld, Berne, Suisse, en 1964, et édité par l'artiste Sam Francis. Outre le tirage original de 1900 exemplaires non signés, il existe une édition de portefeuille numérotée de 100 exemplaires signés. Ces trois tirages signés par Sam Francis, Karel Appel et Walasse Ting, respectivement, font partie de cette édition. Il y a 62 lithographies originales en couleurs de : Pierre Alechinsky, Karel Appel, Enrico Baj, Alan Davie, Jim Dine, Oyvind Fahlstrom, Sam Francis, Robert Indiana, Alfred Jensen, Asgar Jorn, Allan Kaprow, Alfred Leslie, Roy Lichtenstein, Joan Mitchell, Kiki O.K., Claes Oldenburg, Mel Ramos, Robert Rauschenberg, Reinhold, J.P. Riopelle, James Rosenquist, Antonio Saura, Kimber Smith, K.R.H. Sonderberg, Walasse Ting, Bram Van Velde, Andy Warhol et Tom Wesselmann.
À propos du présent travail
Ce Sam Francis est un rare exemplaire signé à la main de l'édition de luxe du légendaire portfolio 1 Cent Life, publié en édition limitée à 100 exemplaires seulement, numérotés 85/100 au colophon, réservés aux artistes et aux collaborateurs ; les panneaux présents proviennent de la collection de Robert Indiana, l'un des artistes ayant contribué au portfolio). L'œuvre comporte un poème de Walasse Ting, intitulé "Black Stone for Sam Francis" - un hommage à Sam Francis.
(Il y a eu, séparément, une édition non signée de 2 000 exemplaires que les collectionneurs connaissent mieux ; il est rare que des œuvres de l'édition signée à la main apparaissent sur le marché).
Il s'agit d'un véritable objet de collection, datant de l'époque la plus désirable et la plus influente de l'histoire du Pop Art.
Publié par E.W. Kornfeld, Allemagne, écrit par Walasse Ting, édité par Sam Francis
Provenance : Acquis à partir d'un portfolio original et complet de 1 Cent Life, # 85/100 (Artists & Collaborators) provenant de la succession et de la Collection de Robert Indiana.
Cadre inclus :
Elegantly framed in a hand made museum quality frame with UV plexiglass.
Mesures :
Encadré :
20,25 x 27 x 1,5 pouces
Travail :
16 x 22,5 pouces
En savoir plus sur l'édition signée (Deluxe) du portefeuille 1 Cent Life
En 1962, l'artiste sino-américain Walasse Ting partage avec le peintre Sam Francis le projet dont il rêve : créer une anthologie de ses poèmes illustrés par des artistes phares de leur époque. Au cours des deux années suivantes, Ting et Francis ont recruté d'éminents expressionnistes abstraits et artistes pop - Andy Warhol, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, James Rosenquist, Mel Ramos, Claes Oldenburg et Roy Lichtenstein, entre autres, ainsi que les artistes européens de COBRA, comme Asger Jorn, Karel Appel et Pierre Alechinsky - afin de créer des tirages pour leur publication collaborative, qu'ils ont intitulée de manière ludique 1¢ Life (la vie à 1 centime). Publié en 1964 par E. W. Kornfeld en Suisse dans une édition de 2 000 livres, 1¢ Life présente 62 lithographies en couleur de 28 artistes emblématiques, dont les lèvres colorées de Warhol, les éclaboussures abstraites de Mitchell et les filles de dessins animés de Lichtenstein. Les poèmes de Walasse Ting accompagnent un grand nombre de ces gravures Pop Art - des poèmes racés et avant-gardistes pour le début des années 1960. La lithographie a été exécutée par Maurice Beaudet, de Paris. Des exemples complets de 1¢ Life se trouvent dans les collections permanentes du Metropolitan Museum of Art, du British Museum et de nombreuses autres institutions publiques et privées à travers le monde. Aujourd'hui, 1 Cent Life est considéré comme l'un des meilleurs livres d'artiste jamais créés, issu de l'une des décennies les plus influentes de l'art moderne.
Outre le tirage habituel de 2000 exemplaires, seuls 100 de ces portfolios lithographiques ont été signés à la main par les artistes (le Robert Indiana étant estampillé de son cachet officiel), et parmi ceux-ci, seuls 40 ont été réservés aux Artistes et Collaborateurs, numérotés de 60 à 100. (Le présent ouvrage, qui porte le numéro 85/100)
La plupart des lithographies sont imprimées sur deux pages séparées. Ce célèbre portfolio a été produit et assemblé par l'artiste sino-américano-européen Walasse Ting en collaboration avec l'artiste américain Sam Francis, l'éditeur suisse E.W. Kornfeld, et l'imprimeur français Maurice Beaudet - une véritable entreprise mondiale. Le portfolio, qui comprend certaines des lithographies les plus reconnaissables de l'époque, est le résultat d'une collaboration internationale ambitieuse et sans précédent entre les American Pop Artists of the Sixties et les artistes européens de COBRA.
À propos de Sam Francis :
Pour Sam Francis, l'exploration du processus créatif a été sa force motrice. Cela a eu un impact non seulement sur son art, mais aussi sur sa vision du progrès humain.
L'artiste américain Sam Francis (1923-1994), l'un des plus grands expressionnistes abstraits du XXe siècle, est l'un des premiers peintres de l'après-Seconde Guerre mondiale à avoir acquis une réputation internationale. Francis a créé des milliers de peintures ainsi que des œuvres sur papier, des gravures et des monotypes, conservés dans les principales collections de musées et institutions du monde entier. Considéré comme l'un des principaux interprètes de la couleur et de la lumière, son travail fait référence à l'expressionnisme abstrait new-yorkais, à la peinture en champs de couleurs, à l'art chinois et japonais, à l'impressionnisme français et à ses propres racines dans la Bay Area.
Après avoir obtenu un diplôme d'art à Cal Berkeley en 1950, Francis s'est installé à Paris, où il a été désigné par Time Magazine comme "le peintre américain le plus en vogue à Paris ces jours-ci". Période de transformation de sa carrière, Francis s'est plongé dans l'étude des Nymphéas de Monet et a été influencé par ses amitiés étroites avec la famille Matisse et les artistes Al Monet, Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle.
Au cours des quatre décennies suivantes, il a beaucoup voyagé et étudié, entretenant des studios à Berne, Paris, Tokyo, Mexico, New York et en Californie du Nord et du Sud. Au cours de ses voyages, il a été exposé à de nombreux styles, techniques et influences culturelles, qui ont contribué à l'élaboration de son propre dialogue et de son propre style de peinture. Francis possédait une main lyrique et gestuelle qui lui permettait de capturer et d'enregistrer l'éclat, l'énergie et l'intensité de la couleur à différents moments et périodes de sa vie. Ses peintures incarnent son amour de la littérature, de la musique et de la science, tout en reflétant sa profonde gamme d'émotions et de tourments personnels.
Non seulement les peintures de Francis sont appréciées historiquement pour leur vision esthétique, mais son esprit curieux a consolidé l'héritage de Francis en tant qu'homme de la renaissance contemporaine. Son intérêt pour le processus créatif était vaste et synergique : art, technologie, psychologie, science, médecine et protection de l'environnement (avant que cela ne devienne un mouvement). Il a été l'un des premiers à investir dans la recherche de solutions créatives à notre dépendance à l'égard des sources d'énergie non renouvelables et de remèdes contre le sida. Dans chacun de ces domaines, il a exploré la nature de la créativité - ce qui la stimule, l'importance de tester de nouvelles idées par l'expérimentation ainsi que les rôles de l'imagination, de l'intuition et de la connaissance.
Tout comme Francis pensait que sa vie était une série de défis permanents, la Fondation Sam Francis se consacre à développer son sens de l'émerveillement - sa liberté d'explorer - son mantra de rêver - sa force vitale d'être créatif...
Avec l'aimable autorisation de la Fondation Sam Francis