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Sam Francis
Légume I, de la série Légumes

1971

À propos de cet article

Sam Francis (1923 - 1994), Américain) Légume I, de la série Légumes 1971 Lithographie 35 x 24 in. Edition de 15 Crayon signé et numéroté Samuel Lewis Francis (25 juin 1923 - 4 novembre 1994) était un peintre et graveur américain. Début de la vie Sam Francis est né à San MATEO, en Californie, de Katherine Lewis Francis et de Samuel Augustus Francis Sr. La mort de sa mère en 1935 l'affecte profondément ; elle avait encouragé son intérêt pour la musique. Il a ensuite développé un lien fort avec sa belle-mère, Virginia Peterson Francis. Il a fréquenté le lycée de San Mateo au début des années 1940. Francis a servi dans l'armée de l'air américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1944, alors qu'il est dans l'armée de l'air, on lui diagnostique une tuberculose spinale. Il est resté plusieurs années à l'hôpital, et c'est là, après avoir reçu la visite de l'artiste David Park en 1945, qu'il a commencé à peindre. Une fois sorti de l'hôpital, il retourne à Berkeley, cette fois pour étudier l'art. Il obtient son BA (1949) et son MA (1950) en art à l'université de Californie, Berkeley, où il a étudié la botanique, la médecine et la psychologie. Carrière et développement artistique Francis a d'abord été influencé par le travail d'expressionnistes abstraits tels que Mark Rothko, Arshile Gorky et Clyfford Still. Son style libre est surtout influencé par l'œuvre de Jackson Pollock. Plus tard, il a été vaguement associé à la deuxième génération d'expressionnistes abstraits, dont Joan Mitchell et Helen Frankenthaler, qui s'intéressaient de plus en plus à l'utilisation expressive de la couleur. Mais Francis ne s'est jamais inscrit dans une école d'art. Il a tracé sa propre trajectoire en tant que l'un des premiers artistes globaux travaillant dans le monde entier. Il passe les années 1950 à Paris, où il expose pour la première fois à la galerie Nina Dausset en 1952. Pendant son séjour à Paris, il s'est associé au Matisse et a vu son travail défendu par les critiques d'art Michel Tapié et Claude Duthuit (le gendre du peintre Henri Matisse). Entre 1950 et 1958, Francis a passé du temps et peint à Paris, dans le sud de la France, à Tokyo, à Mexico, à Berne et à New York. Son développement artistique a été influencé par son exposition à la peinture moderne française, à la culture asiatique et au bouddhisme zen en particulier. Ses peintures des années 1950 ont évolué en plusieurs étapes, en commençant par des abstractions monochromes, suivies par des peintures murales plus grandes et richement colorées et des peintures "ouvertes" qui présentent de grandes zones de blancheur. Après que son tableau "Big Red" de 1953 a été inclus dans l'exposition "Twelve Artists" de 1956 au Museum of Modern Art de New York, Francis a entamé une ascension rapide vers la célébrité internationale. Francis a peint de grandes fresques murales pour la Kunsthalle de Bâle en 1956-8 et pour la Chase Manhattan Bank de New York en 1959. Entre 1960 et 1963, il crée plusieurs séries d'œuvres, dont la série "Blue Balls". Constituées de formes biomorphiques à dominante bleue et de coulures, ces œuvres font référence à la douleur qui résulte de la tuberculose rénale dont il est atteint en 1961. Entre le début et le milieu des années 1960, Francis est représenté par la Martha Jackson Gallery à New York. Il retourne en Californie dans les années 1960 et continue à peindre, principalement à Los Angeles, mais aussi à Tokyo où il vit principalement en 1973-4. En 1965, Francis commence une série de peintures qui présentent de grandes surfaces de toile ouverte, des couleurs minimales et des lignes fortes. Son travail a évolué après qu'il a commencé une analyse jungienne intensive avec le Dr James Kirsch en 1971 et qu'il a commencé à prêter une attention particulière à ses rêves et aux images inconscientes qu'ils suggéraient. Les œuvres de Francis du début des années 1970 ont été qualifiées de "Fresh Air pictures". Créées en ajoutant des flaques, des gouttes et des éclaboussures de couleur à des bandes de peinture humides appliquées au rouleau, ces œuvres réaffirment l'intérêt de l'artiste pour la couleur. En 1973-4, de nombreuses peintures de Francis présentent une grille formelle ou une matrice composée de pistes de couleurs qui se croisent. Nombre de ces œuvres matricielles étaient de grande taille, mesurant jusqu'à vingt pieds de long. Après 1980, la structure formelle de la grille disparaît progressivement de l'œuvre de Francis. Il était extrêmement actif en tant que graveur, créant de nombreuses eaux-fortes, lithographies et monotypes, dont beaucoup ont été exécutés à Monica au Litho Shop, dont Francis était le propriétaire. En 1984, Francis a fondé The Lapis Press dans le but de produire des textes inhabituels et d'actualité dans des formats visuellement attrayants. Au cours de la dernière année de sa vie, souffrant d'un cancer de la prostate et incapable de peindre de la main droite à la suite d'une chute, dans un dernier élan d'énergie, il a utilisé sa main gauche pour achever une série éblouissante d'environ 150 petites peintures avant de mourir. Il est décédé à Monica et a été enterré à Olema, dans le comté de Marin, en Californie.
  • Créateur:
    Sam Francis (1923–1994, Américain)
  • Année de création:
    1971
  • Dimensions:
    Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU538314358502

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