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Sam Gilliam
Buoy Landscape IV, technique mixte signée/n édition limitée impression en relief Ab Ex

1982

À propos de cet article

Sam Gilliam Paysage de bouée IV, 1982 Impression en relief en couleur, eau-forte, sérigraphie, pointe sèche, aquatinte et roulette, toutes à partir de plaques de cuivre profondément gravées, sur papier vélin fait à la main. 31 1/2 × 24 pouces Signé à la main et numéroté 3/25 au crayon graphite Signée à la main par l'artiste, signée par l'artiste, numérotée et datée au crayon et tamponnée à froid par l'imprimeur-éditeur en bas à droite, titrée au crayon en bas à gauche, recto. Non encadré, avec des bords élégants. Rare intaglio vintage et relief, tous à partir de plaques de cuivre profondément gravées. D'autres œuvres de cette série font partie des collections permanentes de grands musées et d'institutions comme le Smithsonian, et sont donc assez rares sur le marché libre. Steven M. A&M. Andersen (Imprimeur) Philip Barber (Imprimeur) Hang Nguyen (Imprimeur) Stephanie Nowack (Imprimeur) Michael Reid (Imprimeur) Daniel Rounds (Imprimeur) Vermillion Editions Limited (éditeur) Biographie de Sam Gilliam : Sam Gilliam est l'un des grands innovateurs de la peinture américaine d'après-guerre. Il a émergé de la scène de Washington, C.I.D., au milieu des années 1960, avec des œuvres qui développaient et perturbaient l'éthique de la peinture de l'école de la couleur. Une série de percées formelles aboutira bientôt à ses peintures canoniques Drape, qui développent les principes de l'expressionnisme abstrait d'une manière entièrement nouvelle. En suspendant des toiles peintes sans châssis aux murs ou aux plafonds des espaces d'exposition, Gilliam a transformé son support et les contextes dans lesquels il était vu. En tant qu'artiste dans la capitale nationale au plus fort du mouvement des droits civiques, il ne s'agissait pas simplement d'une proposition esthétique, mais d'une manière de définir le rôle de l'art dans une société en pleine mutation. Gilliam a suivi une voie pionnière dans laquelle l'expérimentation était la seule constante. Inspirées par l'éthique de l'improvisation du jazz, ses abstractions lyriques ont pris une variété croissante de formes, d'humeurs et de matériaux. Outre une rétrospective itinérante organisée par la Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. en 2005, Sam Gilliam a fait l'objet d'expositions personnelles au Museum of Modern Art, New York (1971) ; au Studio Museum in Harlem, New York (1982) ; au Whitney Museum of American Art, Philip Morris Branch, New York (1993) ; à J.B. Speed Memorial Museum, Louisville, Kentucky (1996) ; Phillips Collection, Washington, D.C. (2011) ; et Kunstmuseum Basel, Suisse (2018), parmi de nombreuses autres institutions. Une installation semi-permanente des peintures de Gilliam a ouvert ses portes à Dia:Beacon en août 2019. Ses œuvres figurent dans plus de cinquante collections publiques, dont celles du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, de la Tate Modern de Londres, du Museum of Modern Art de New York, du Metropolitan Museum of Art de New York et de l'Art Institute of Chicago. Sam Gilliam, Green April, 1969, acrylique sur toile, 98 x 271 x 3 7/8 pouces (248,9 x 688,3 x 9,8 cm), Collection du Kunstmuseum Basel, Bâle, Suisse, Courtesy of David Kordansky Gallery, Los Angeles, photographie de Lee Thompson. -Avec l'aimable autorisation de la PACE Gallery
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