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Saul Steinberg
Composition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

Name: Composition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Brand: Saul Steinberg
Price: 646.61 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (69 reviews)

692,09 €

865,12 €20 % de remise

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. SAUL STEINBERG (1914-1999) était un artiste américain d'origine roumaine, surtout connu pour son travail pour The New Yorker, notamment View of the World from 9th Avenue. Il se décrit lui-même comme "un écrivain qui dessine". Steinberg est né à Râmnicu Sărat, dans le comté de Buzău, en Roumanie, dans une famille d'origine juive russe. En 1932, il entre à l'université de Bucarest. En 1933, il s'inscrit à l'université polytechnique de Milan pour étudier l'architecture ; il obtient son diplôme en 1940. En 1936, il commence à collaborer au journal humoristique Bertoldo. Deux ans plus tard, les lois raciales antisémites promulguées par le gouvernement fasciste l'obligent à chercher refuge dans un autre pays. En 1941, il s'est réfugié en République dominicaine, où il a passé un an dans l'attente d'un visa américain. Entre-temps, ses dessins ont été publiés dans plusieurs périodiques américains ; sa première contribution au New Yorker a été publiée en octobre 1941. Steinberg arrive à New York en juillet 1942 ; en quelques mois, il reçoit une commission dans la réserve navale américaine et est ensuite détaché auprès de l'Office of Strategic Services (OSS). Il a travaillé pour la division des opérations morales en Chine, en Afrique du Nord et en Italie. Renvoyé à Washington en 1944, il a épousé la peintre d'origine roumaine Hedda Sterne. Après la Seconde Guerre mondiale, Steinberg continue de publier des dessins dans The New Yorker et d'autres périodiques, dont Fortune, Vogue, Mademoiselle et Harper's Bazaar[11], tout en se lançant dans une carrière d'exposant dans des galeries et des musées. En 1946, il fait partie de l'exposition "Fourteen Americans", acclamée par la critique, au Museum of Modern Art de New York, aux côtés d'Arshile Gorky, Isamu Noguchi et Robert Motherwell, entre autres. Steinberg a ensuite organisé plus de 80 expositions individuelles dans des galeries et des musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique du Sud. Il était affilié aux galeries Betty Parsons et Sidney Janis à New York et à la Galerie Maeght à Paris. Une douzaine de musées et d'institutions possèdent des collections approfondies de ses œuvres, et des exemples figurent dans les fonds de plus de quatre-vingts autres collections publiques. Il se sépare de Sterne en 1960, mais reste un ami proche. Cependant, vers la fin de la vie de Calle, elle a qualifié leur acte de mariage de "premier des documents bidons de Saul, peut-être". La longue carrière de Steinberg, aux multiples facettes, englobe des œuvres réalisées sur de nombreux supports et apparaissant dans différents contextes. Outre les publications de magazines et l'art de galerie, il a produit de l'art publicitaire, des œuvres photographiques, des textiles, des décors de théâtre et des peintures murales. Compte tenu de cette production à plusieurs niveaux, il est difficile de situer son œuvre dans les canons de l'histoire de l'art de l'après-guerre. Il a lui-même défini le problème : "Je n'appartiens pas tout à fait au monde de l'art, de la bande dessinée ou des magazines, si bien que le monde de l'art ne sait pas très bien où me placer." Il est décrit comme un "moderniste sans portefeuille", qui franchit constamment les frontières vers des territoires visuels inexplorés. En ce qui concerne les sujets et les styles, il ne faisait aucune distinction entre le grand et le petit art, qu'il confondait librement dans une œuvre qui est stylistiquement diverse mais cohérente en termes de profondeur et d'imagination visuelle". Après la mort de Steinberg, le 12 mai 1999, la Fondation Saul Steinberg a été créée conformément au testament de l'artiste. La mission de la Fondation est de "faciliter l'étude et l'appréciation de la contribution de Paul Steinberg à l'art du XXe siècle" et de "servir de ressource pour la communauté internationale des conservateurs et des chercheurs ainsi que pour le grand public". En 2022, le tableau de Saul Steinberg, Twenty Americans (Twenty Professions), a été vendu 113 400 USD chez Christie's New York, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Saul Steinberg (1914-1999, Américain)

Année de création:

1982

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1980-1989