Steinberg, Composition, Derrière le miroir (d'après)
1966

1 246,78 €

1 558,48 €20 % de remise

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin Chiffon de Mandeure. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album Lithographies et Eaux-Fortes Originales, Livres Illustres Originaux Affiches Derrière le miroir, 1966. Publié par Maeght Éditeur, Paris, et Redfern Gallery, Londres ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, 22 novembre 1966. Les lithographies originales de Miró, Calder, Ubac, Coates, Chillida, Steinberg et Kelly ont été exécutées spécialement pour cet album et imprimées sur les presses de l'atelier Arte. La lithographie originale de Chagall a été imprimée à l'atelier Mourlot. L'édition est limitée à MD exemplaires sur Chiffon de Mandeure. Achevé d'imprimer le 22 novembre 1966 pour Maeght Éditeur et The Redfern Gallery. Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. SAUL STEINBERG (1914-1999) Dessinateur et illustrateur roumain-américain connu pour ses contributions emblématiques au magazine The New Yorker. Aussi synonyme d'illustration que Picasso l'est de cubisme, le style de dessin d'Eleg se caractérise par une qualité de gribouillage ludique et enfantine, tout en conservant une habileté élégante qui permet de décrire succinctement un large éventail de sujets. Ses croquis excentriques et très observateurs, qui rappellent parfois l'art DADA, ont également fait leur entrée dans le monde des beaux-arts. Saul Steinberg a réalisé des dessins et des sculptures qui ont fait de lui un chroniqueur visuel attentif de la psyché américaine moderne. Qu'il s'agisse des fioritures uniques et ininterrompues de ses petits dessins ou de la densité des détails de ses paysages urbains de New York, les lignes des illustrations de Steinberg sont réputées pour leur caractère émotif.

Année de création:
1966
Dimensions:
Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 18,74 cm (7,375 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Après:
Saul Steinberg (1914-1999, Américain)
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Southampton, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1465215428992